Hvordan tegner man

At lære at tegne kan virke skræmmende, især når du ser på mesterværker af dine yndlings kunstnere. Det er dog vigtigt at huske, at selv de store herrer var begyndere en gang. Start med at praktisere nogle grundlæggende tegningsteknikker, så gå videre til mere komplekse tegninger for at fange folk, landskaber, dyr og meget mere. Hvis du holder på det, vil du sandsynligvis blive overrasket over, hvor hurtigt dine tegningskompetencer forbedres!

Trin

Metode 1 af 4:

Sådan udøver du generelle tegningsteknikker

1. Start med at tegne grundlæggende linjer og kurver. Hvis du bare lærer at tegne, skal du starte med omhyggeligt at tegne blyanten over siden i en lige linje. Øvelse holder din hånd i forskellige vinkler for at se, hvad der giver dig mest kontrol over blyanten, sammen med det, der føles mest behagelige. Når du har lyst til at tegne en lige linje, skal du træne dit håndled, som du tegner, hvilket skal skabe en kurve. Prøv at lave en række store sløjfer på papiret, og træk derefter små hvirvler under det. Dette vil hjælpe dig med at opbygge din håndkoordinering, så du kan oprette de effekter, du vil have på siden.

Øvelse tegning linjer af forskellige længder, tykkelser og teksturer. Prøv at producere bølgete linjer, zig-zag linjer og sammenflettede, scribbly linjer.
Når du bliver komfortabel med linjer og kurver, prøv at tegne figurer. For eksempel kan du prøve at fylde en side med todimensionale former som cirkler, kvadrater eller trekanter.
For mere information om tegning af en lige linje, check ud Sådan tegner du pæne linjer.

Tip: Prøv at vælge et sæt grafitblyanter i forskellige hårdheder, så du kan eksperimentere med dem, der matcher din tegningsstil det bedste. De fleste producenter klasse blyanter på en skala fra 9 timer (den hårdeste) til 9b (den blødeste). Hårdere blyanter tegner tyndere, lettere linjer, mens blødere blyanter gør mørkere, tykkere slagtilfælde.

2. Skabe en følelse af dybde ved at skygge i en form. Tegn en simpel form, f.eks. En cirkel, og tilføj en imaginær lyskilde til din side. Brug en blyant til let skygge i områderne længst fra din lyskilde, mens du forlader området tættest på lyskilden unshaded. Fortsæt med at opbygge skyggen, indtil du har en mild fade, du har en gradient fra de mørkeste værdier på objektets dele længst fra lyskilden til den letteste på området tættest på lyskilden.

For eksempel kan du forestille dig, at der er en lampe, der skinner ned fra øverste venstre hjørne af siden. I så fald ville det øverste venstre område af din form ikke have nogen skygge. Lige under dette område, tilføj lysskygge, så fremskridt til meget mørke skygger i nederste højre hjørne af din side.

Prøv at blande dine skygger med din finger, en viskelæder eller en klud til at blødgøre dem.

For at lære mere om skygge, check ud Sådan skygge tegninger. Du kan også læse om mere avancerede skyggeteknikker i Sådan Cross-Hatch og Sådan stippler.

3. Gøre en genstand virke jordet i virkeligheden ved at tilføje støbte skygger. Billede din lyskilde, og træk derefter en skygge på den modsatte side af objektet fra lyset. Skyggen skal være den samme form som objektet, selv om det kan være længere eller kortere end selve objektet, afhængigt af hvor langt lyskilden er og lysets vinkel.

For eksempel, hvis du har en skål med frugt på et bord, vil bordet kastes en skygge på gulvet, skålen vil kaste en skygge på bordet, og frugten vil kaste en skygge inde i skålen.

Brug din finger eller en viskelæder til at slukke skyggenes kanter, så det ser mere realistisk ud.

Tjek ud Sådan tegner du en skygge at lære mere!

4. Tegn et gitter på papiret, hvis du har brug for hjælp til proportioner. Hvis du tegner noget fra et kildebillede, skal du trække flere jævnt adskilte lodrette og vandrette linjer på dit papir for at lave et gitter. Derefter tegne de samme linjer på dit kildebillede. Kig på hver enkelt firkant på kildebilledet og kopier det i den tilsvarende firkant på dit papir. Dit færdige billede skal stå i forhold til originalen!

For eksempel kan du tegne 3 lodrette linjer og 2 vandrette linjer for at lave et 4x3 gitter.

Det er okay, hvis kvadraterne ikke er den samme størrelse på dit kildebillede, som de er på dit papir. Du vil naturligvis justere størrelsen, når du kopierer det billede, du ser i hvert net. Faktisk bruges denne teknik ofte til at ændre størrelsen på en tegning.

5. Vis et objekts dimension ved at lære perspektiv. For at begynde at øve perspektiv, tegne en vandret linje over dit papir for at repræsentere horisonten. Lav en lille prik på linjen. Dette vil være dit forsvindende punkt. Dår derefter to vinklede linjer, der møder på forsvindende punkt og strækker sig ned mod bunden af dit papir. Dette kan repræsentere en vej, en strøm, jernbanespor eller enhver anden vej. Den bredeste del af stien, nær bunden af siden, vil virke tættest på dig, mens forsvindingspunktet vil synes at være meget langt væk.

Perspektiv betyder, at objekter, der er tætte tætte, synes at være større end objekter, der er langt væk. Enkle perspektiv tegninger har kun et forsvindende punkt, selv om flere komplekse tegninger måske har to eller endda tre.

Forståelse perspektiv vil også hjælpe dine skygge og kastede skygger ser mere realistiske ud.

Lær mere ved at tjekke ud Hvordan man tegner perspektiv. Du kan også læse Sådan tegner du en 3D-boks for en anden måde at studere begrebet perspektiv på.

6. Bygg en genstand ud af forskellige former. Når du har mestret kunsten at tegne og skygge grundlæggende former, kan du tegne meget mere komplekse genstande ved at bryde dem op i enklere former. Se på noget, du gerne vil tegne - som en menneskelig figur, en bil eller din hånd - og prøv at skitsere de grundlæggende former, der gør det op.

Du kan øve dig ved at tage et billede-f.eks. Et fotografi fra et magasin eller et avis - og redegøre for de forskellige former direkte på billedet. For eksempel tage et billede af en bil og skitsere den rektangulære form af forruden, de cirkulære former for dækene og så videre.

Når du har skitseret ud af de former, der udgør dit billede, skal du skygge dem ind for at skabe dybde.

For at skabe en mere færdig tegning skal du forbinde de forskellige former sammen med linjer for at opbygge en sammenhængende helhed. Du kan derefter slette skitserne af de enkelte former, som du skitserede i.

Ekspert Tip

Kelly Medford

Professionel Artistkelly Medford er en amerikansk maler baseret i Rom, Italien. Hun studerede klassisk maleri, tegning og printmaking både i U.S. og i Italien. Hun arbejder primært en plein luft på gaderne i Rom, og rejser også til private internationale samlere på provision. Hun grundlagde Sketching Rome Tours i 2012, hvor hun lærer SketchBook journalering til besøgende af Rom. Kelly er en kandidat fra Firenze Academy of Art.

Kelly Medford
Professionel kunstner

Brug et spejl til at øve tegneobjekter. Hold et spejl foran det, du tegner og ser på sin refleksion. Det omvendte billede får det til at se frisk ud og give dig et nyt perspektiv, som kan hjælpe dig med at finde ud af, hvordan man tegner mere fantasifuldt overordnet generelt.

7. Prøv en kontur tegning. Kontur tegning er en øvelse, der hjælper dig med at lære at skabe komplekse, realistiske konturer. Vælg et objekt for at tegne og følge billedets konturer med dit øje, mens du tegner dem på samme tid. Prøv at holde øje med det objekt, du tegner så meget som muligt, i stedet for at koncentrere sig om den hånd, der gør tegningen. Bare rolig, hvis tegningen ikke er perfekt - prøv bare at få den grundlæggende form af, hvad du kigger på på papiret.

Lav et spil af det ved at prøve en kontinuerlig kontur tegning-forsøge at forbinde alle konturer af det, du ser uden at løfte din hånd fra siden eller gå tilbage over, hvad du allerede har trukket.

8. Skitsere din skitse først, og tilføj derefter detaljer for at holde din tegning proportional. Når du tager en tegning fra skitse til færdig arbejde, skal du ikke bekymre dig om de små detaljer med det samme. Start med at udfylde grundlæggende former og værdier, og derefter rense din tegning og tilføje detaljer som du går. Hvis du fokuserer på indviklede detaljer for tidligt, kan du muligvis gøre en del af din tegning for stor eller for lille, og arbejdet vil føle sig ud af balance, når du er færdig.

For eksempel, hvis du tegner en blomst, kan du starte med at skitsere linjerne af kronbladene og stammen. Når du har gjort det, kan du begynde at tilføje detaljer som centrum af blomsten og fyrene på blade og kronblade. Endelig vil du tilføje skygge og eventuelle indviklede detaljer, der er tilbage.

Metode 2 af 4:

Hvordan man tegner folk og ansigter

1. Skits en stor oval form og et kryds for at tegne en persons ansigt tæt på. Tegn en opadgående ægform, der er lidt snævrere på bunden og bredere på toppen. Derefter skal let skitse en lodret og en vandret linje, der går gennem den ovale.

Disse linjer vil hjælpe dig med at afbalancere proportionerne af personens ansigt. Tegn dem let, da du ikke vil have dem til at vise i den færdige tegning.
Hvis du gerne vil lære mere, læses Hvordan man tegner et ansigt.

Avanceret tip: Hvis du vil have, at personens hoved bliver drejet, skal du vippe bunden af oval til forskellige vinkler, og vink for korset, så det stadig løber fra den bredeste del af oval ned til den smaleste.

2. Brug linjerne til at skitsere personens ansigtsegenskaber. Tegn personens øjne langs den vandrette linje og læg næsen omkring halvvejs mellem øjnene og bunden af hagen. Skits øjenbryn over øjnene over øjnene, og tilsæt derefter ørerne, så ørerne af ørerne line op med bunden af næsen, og ørerne i ørerne står op med øjenbrynene.

Forestil dig en linje halvvejs mellem bunden af næsen og hagen, og læg derefter munden oven på denne linje.

Herfra kan du udfylde detaljer som personens øjenvipper, elever og hår sammen med skygge og andre detaljer.

Slet de lodrette og vandrette linjer, når du er færdig.

3. Tegn en cirkel på toppen af et trapezoid for at gøre silhuetten af et hoved. Hvis du tegner en person fra lidt længere væk, vil billedet se mere realistisk ud, hvis du skaber formen af en kraniet. For at gøre dette, tegne en cirkel, og træk derefter en smal vandret linje lidt under cirklen. Opret kæbe ved at skitsere vinklede linjer, der kommer fra siderne af cirklen ned til, hvor de møder den vandrette linje.

Kvinder har tendens til at have en smalere hage, mens mænd ofte har en bredere kæbe.

Du kan stadig bruge de krydsede retningslinjer fra en nærbillede til at hjælpe dig med at holde andelen, når du udfylder funktionerne i personens ansigt.

Tegn disse linjer let, så de ikke viser i din færdige tegning senere.

4. Tegn et afrundet rektangel og en oval for at skabe personens kerne. Lige under hovedet, træk et langt rektangel, som vil være personens torso. Gør rektanglet meget smalt til en slank person, eller bredere, hvis personen er stor. Skitne en vandret oval overlappende bunden af rektanglet. Dette vil være personens hofter.

Hvis personens hals vil vise på billedet, skal du trække et smalt rektangel, der når fra personens hoved til deres kerne.

Hvis personen står stille, skal rektanglet være helt op og ned. Hvis de læner sig lidt, vippe rektanglet lidt, eller vippe rektanglet dramatisk for at vise, at en person er bøjet over eller i bevægelse, som en person, der sprint.

5. Brug lige linjer og cirkler til at skitsere personens lemmer. Brug en lige linje til at repræsentere hvert segment af personens lemmer, som deres øvre og nedre arme og ben. Derefter tegne små cirkler overalt, hvor personen bøjer, såsom deres skuldre, knæ, albuer og håndled.

Tegn linjerne og cirkler let, da de bare er ment at hjælpe dig med at visualisere personens formular. Du sletter dem efter at du har tilføjet detaljer til tegningen.

6. Udfyld tøj og andre detaljer, når personens krop er skitseret ud. Når du har trukket personens figur, er det tid til at tilføje detaljer. Hvis du ikke allerede har trukket detaljerne i deres ansigt, kan du gøre det nu sammen med funktioner som deres hår, tøj og hænder.

Husk, jo længere væk er en person, desto mindre detalje skal du medtage. Fokusere på silhuetter, hvis du tegner en stor gruppe mennesker.

For flere tips om udfyldning af detaljer, læs Sådan tegner du tøj, Hvordan man tegner realistisk hår, Sådan tegner du sko, og Hvordan man tegner en hånd.

7. Prøv gestus tegninger for at fange essensen af poser og handlinger. En gestus tegning er en grundlæggende skitse, der fanger både form og en følelse af bevægelse. Start med at lave nogle meget hurtige skitser (E.G., 30-60 sekunder) med blot et par enkle linjer for at fange de former og bevægelser, du ser. Hold dine linjer løs, sketchy og buet. Ideen er at skabe noget, der ser dynamisk og naturligt ud, ikke ryddeligt og poleret.

Hvis du tegner en menneskelig figur, skal du prøve at tegne en linje gennem midten af figuren, gå fra toppen af hovedet til den vægtbærende fod. Byg resten af figuren omkring det, skitserer i andre linjer for at angive vinklerne på hofterne og skuldrene.

Hold din hånd flytte, og rolig ikke om detaljer eller nøjagtighed.

Metode 3 af 4:

Sådan optages landskaber

1. Brug et referencebillede eller din egen personlige visning. Find et fotografi af en naturlig scene, som du kan lide, eller se ud af vinduet og tegne, hvad du ser. Når du tegner et landskab, er det ofte nyttigt at have en form for henvisning til at hjælpe dig med at få dine proportioner rigtigt, især når du først starter ud.

Tip: Hvis du ikke kan finde et billede, du kan lide, og du ikke har en god udsigt fra dit hjem, prøv at tage en skitsebog til et naturligt sted som en nationalpark eller et dyreliv tilflugt i dit område.

2. Tegn en vandret linje på tværs af din side for horisonten. Linjen, der deler jorden og himlen i et landskabsbillede hedder Horizon-linjen. Let skitse denne linje, hvor du vil have din horisont til at falde. Husk, at hvis din horisont har bjerge, træer, bygninger eller andre hævede elementer, kan det ikke være en perfekt lige linje.

Ifølge reglen om tredjedele vil dit billede være mere visuelt interessant, hvis du placerer horisonten linje en tredjedel af vejen op fra bunden eller en tredjedel af vejen ned fra toppen af siden.

Hvis du tegner din horisont længere op ad siden, vil seeren se mere af jorden, og hvis du tegner det længere nede, vil de se mere af himlen.

I et typisk landskabsbillede vendes papiret, så det er bredt, snarere end højt.

3. Tilføj et fokuspunkt i dit billede. For at gøre din landskabs tegning virke interessant, skal du tilføje noget iøjnefaldende objekt for seeren at se på. Dette kan være et træ, en bygning, nogle interessante klipper sammen med en strøm, en laden, et vandfald, en bænk, en person eller noget andet, du kan tænke på. Fokuspunktet er typisk det største element i et maleri, selv om det også kan være et objekt, der skiller sig ud på grund af dets farve eller kontrast.

For eksempel vil en lille plet af lyse gule blomster i bunden af en strøm sandsynligvis fange seernes øje, hvis resten af farverne i maleriet er mere beroligende.

En stor busk i forgrunden af et maleri kunne fungere som et fokuspunkt, som kunne et tårnhøje bjerg i baggrunden.

Det er nyttigt at forsøge at finde et referencebillede eller en naturlig vinkel med et fokuspunkt allerede inkluderet. Du kan dog muligvis vælge en del af et større billede for at gøre det interessant. For eksempel kan du fokusere din tegning på et område med et gammelt træ, snarere end at forsøge at fange en hel park.

4. Brug perspektiv for at opretholde dine proportioner. Når du opretter din tegning, kan du forestille dig et forsvindende punkt langs din Horizon-linje. Alle linjer på billedet skal pege tilbage til dette sted. Dette vil betyde, at du tegner elementer i forgrunden, så de ser større ud, mens elementer i afstanden skal være mindre.

For eksempel, hvis du trækker træer, kan toppe og bunden af træerne i forgrunden strække op til kanterne af papiret, hvis du vil. Men da træer falder ind i baggrunden, skal toppe og bunden stå op med en imaginær diagonal, der vinkler ind mod forsvindingspunktet.

5. Forenkle detaljerne i din tegning. Når du tegner et landskab, prøv ikke at tegne hvert blad på et træ, hvert græsblad eller hver mursten på en asfalteret vej. I stedet trækker du den samlede form af et objekt, og tilføj derefter detaljer til små sektioner for at give seeren forslaget om tekstur og bevægelse.

For eksempel kan du tegne et par wispy linjer for at indikere, at et gran træ er dækket af nåle.

Nogle detaljer er okay, og dette vil variere afhængigt af din tegningstilstand. Hvis du tegner en stenet vej, kan du f.eks. Udfyld detaljerne i klipperne i forgrunden af billedet, så gradvist begynder at afstand dem ud, indtil du kun bruger et par cirkulære former, der er anbragt langs stien.

Hvis du praktiserer en hyperrealistisk tegningstilstand, kan du vælge at inkludere så mange detaljer som muligt, og det er også fint. Men det er en mere avanceret tegningsteknik, så hvis du lige er begyndt, vil du måske også medtage detaljerne på dit fokuspunkt, og lad resten af billedet være mere simpelt.

Metode 4 af 4:

Sådan prøver du andre grundlæggende tegninger

1. Skitse et simpelt objekt fra livet. Når du har en ide om, hvordan du styrer dine linjer og skaber forskellige værdier af lys og mørk, skal du prøve at tegne et rigtigt objekt eller en gruppe af objekter. Vælg noget relativt nemt at starte med, som en skål med frugt, en blomst eller en vase. Brug en lampe til at oprette en stærk lyskilde. Skitse i konturerne af det, du ser, så udfyld skyggerne og indvendige detaljer.

Prøv at virkelig tegne, hvad du ser snarere end hvad du mener, at objekterne skal se ud. Dette er sværere end det lyder! For at gøre det, prøv at skitsere de negative rum rundt og mellem objekterne snarere end objektets konturer.
Disse kaldes stadiglivstegninger, og de bruges almindeligvis i kunstklasser til praktiserende teknik.

2. Prøv din hånd på tegne tegnefilm, hvis du har en legende stil. Tegneserie tegninger tendens til at være mere enkle end realistiske tegninger, men de åbner også døren for at være mere kreativ. Du kan tegne dig selv som en superhelt, for eksempel, eller du kan tegne et tegneserie dyr, der går på eventyr. Du kan endda øve på at tegne en karakter, der allerede eksisterer, som din favorit anime eller tegneseriehelt.

Fokus på din hovedperson først, og lav derefter forskellige baggrunde, understøttende tegn og rekvisitter til din tegneserie for at interagere med.

Spil også med din karakter ansigtsudtryk og udgør at formidle forskellige følelser og handlinger.

Du kan også skabe realistiske fantasy tegninger fra din egen fantasi. For eksempel, hvis du har en klar idé i dit hoved af, hvad en drage ville se ud, kan du prøve at tegne det!

For flere tips, check ud Sådan tegner du tegneseriefigurer eller Hvordan man tegner tegneserie dyr.

3. Tegn et billede af dit yndlingsdyr for at øve detaljer. Find et referencefoto af et dyr, du virkelig kan lide og studere dens funktioner, før du begynder at tegne. Så start med at skitsere dyrets skitse. Når du har gjort det, skal du udfylde eventuelle større funktioner, som dets ansigt, vinger eller finner. Derefter skal du gradvist tilføje detaljer og skygge, indtil du er tilfreds med billedet.

Tegning dyr kan være hårde! Vær opmærksom på lys og skygger, hvis du vil gøre dit billede til at se realistisk ud, eller understrege dyrets mest bemærkelsesværdige funktioner, hvis du vil have en mere tegneserieagtig tegning.

Tjek ud Hvordan man tegner dyr For et mere dybtgående udseende. Hvis du vil tegne et bestemt dyr, skal du prøve at læse en artikel som Sådan tegner du en hund, Sådan tegner du en kat, Hvordan man tegner en løve, Hvordan man tegner en fisk, eller Sådan tegner du en fugl.

Tips

Må ikke modløses, hvis du ikke kan få dine ideer ned på papir med det samme. Tegning tager en masse øvelse, så hold det ved det!

Del på sociale netværk :