Sådan får du det godt at tegne

Tegning er en færdighed, som mange mennesker synes stammer rent fra naturligt talent. Faktisk kunne intet være længere fra sandheden! Med et omhyggeligt øje og masser af øvelse kan enhver blive en bedre skuffe.

Trin

Del 1 af 3:

Forbedring af dine tegninger

1. Tegne dagligt. Praksis, praksis, praksis. Det er mantraen af berømte kunstnere over hele verden, og øvelse er den sikre-brand måde at forbedre dine tegninger på. Selv udgifter et par minutter om dagen på skitse engagerer din hjerne med din kunst og hjælper dig med at lære nye teknikker.

Billedet med titlen Få godt til tegning Trin 2

2. Tag en skitsebog med dig overalt. Hvis du altid har en lille notesbog med dig, så åbner du muligheden for at tegne noget - fra folk på bussen naturen scener til ærefrygt-inspirerende byskyliner. Du skal øve for at være en bedre skuffe, så sæt dig selv for at øve når som helst.

Billedet med titlen Få godt til tegning Trin 3

3. Køb en række blyanter. Blyanter kommer i en række ratings, der fortæller dig, hvor svært de er, og tykkelsen af mærket. Blyanter mærket "H" bliver gradvist hårdere og efterlade fine, svage linjer, mens de mærkede "B" er gode til tykke, mørkere linjer.

Et anstændigt sæt starterblyanter, der er tilgængelige på enhver kunstbutik, kan omfatte en 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B 3B og 4B.

Spil rundt med dine nye blyanter for at teste, hvordan hver enkelt føler sig. Bemærk forskellene i linjerne og prøv at inkorporere forskellige blyanter i forskellige tegninger.

Billedet med titlen Få godt til tegning Trin 4

4. Eksperiment med tekstur, farve og blanding. Brug et par sider i din skitsebog for at eksperimentere med den måde, dine blyanter lægger farve, hvordan dine fingre eller væv blander farver sammen og hvordan man skygger simple kugler. Du skal forstå, hvordan dine materialer arbejder for at forbedre dine tegninger og bruge den rigtige blyant til de rigtige linjer.

Lav 3-4 tidslinjer og øvelse overgange. Hvordan kan du bruge hver pen til at skygge linjen fra helt sort til helt hvid?

Billedet med titlen Få godt til tegning Trin 5

5. Tag en lokal kunstklasse eller studie kunstteori. Mens mange unge kunstnere føler, at de kan lære sig selv, hvordan man tegner, er der en række teknikker, der kun kan videregives af en erfaren lærer. Tilbring Time Practicing Perspective, proportions og tegning fra live modeller. Den tid, der tilbydes i et kunststudio med en kunstlærer, kan hjælpe dig med at finde fejl og rette dem langt hurtigere, end du kunne på egen hånd. Du behøver dog ikke at gå til klasser, du kan Find mange forskellige klasser online. Så hvis du kan lide at tegne i komforten i dit eget hjem, kan online være billige, dyre eller endda gratis.

Tjek din lokale kunstbutik, Parks Department eller Community College for lokale tegningsklasser.

Billedet med titlen Få godt til tegning Trin 6

6. Tegn fra billeder eller andre tegninger. Mens du aldrig skal spore en anden kunstneres arbejde og hævde det som din egen, kan du lære værdifulde teknikker ved at kopiere fotos eller tegninger, du beundrer med hånden. Da et billede allerede er 2-dimensionelt, fjerner du stresset for læringsperspektiv og fokuserer udelukkende på linjerne og vinklerne.

Practice genskabelse af klassiske tegninger for at lære af masterne - da Vinci var kongen af menneskelig anatomi, og hans tegninger har meget at lære dig.

Spor aldrig - du rent faktisk ikke praktiserer tegning, bare lave linjer.

Billedet med titlen Få godt til tegning Trin 7

7. Tegn på hovedet. Tegning af hovedet tvinger dig til at glemme at forsøge at gøre tegningen udseende rigtigt og i stedet tegne, hvad du rent faktisk ser. Du kan få lignende resultater ved at trække gennem et spejl eller praktisere med forvrænget eller photoshopped billeder.

Billedet med titlen Få godt til tegning Trin 8

8. Undersøg dit kildemateriale. Tegning nøjagtige konturer kræver mere end blot at kigge på et billede online. De bedste kunstnere og kunstlærere hælder over bøger, real-life eksempler og studier for at forstå de linjer, de laver. Mens dette afhænger af den type tegning, arbejder du på. Alle kunstnere kan drage fordel af tiden væk fra skitsebogen nu og da.

Hvis du tegner folk, skal du investere i en illustreret bog af menneskelig anatomi eller tilmelde dig for at tegne klasser med en live model.

Hvis du tegner dyr, skal du bruge en dag med din skitsebog i zoologisk have eller købe en illustreret lærebog på anatomi.

Hvis du tegner landskaber eller bymæssige scener, skal du investere i en bog om perspektiv for at hjælpe dig nøjagtigt med at skabe dybde på dine tegninger.

Billedet med titlen Få godt til tegning Trin 9

9. Køb en træ kunst dukke. Disse små, stående dukker har en række led, som du kan flytte på plads og perfekte menneskelige proportioner. Som sådan kan de være nyttige, når de forsøger at tegne komplekse poser. Du skal blot lægge dukken i den rigtige position og bruge den til at skitsere din tegning, tilføje detaljerne i din karakter senere.

Hvis du ikke kan få en model, skal du bruge et skelet fra din skoles biologiske afdeling for at lære proportioner.

De gør også anatomisk korrekte modeller af hænder, hoveder og skeletalsystemet, selvom de ofte er dyrere.

Trædukker er et meget nyttigt værktøj til tegning, de er en stor og billig måde at lære at trække kroppen.

Del 2 af 3:

Perfektionering af kontur tegning

1. Ved, at kontur tegning kun består af linjer. Konturer er konturerne på dine tegninger. Der er ingen blanding eller skygge endnu, bare linjer. Tegning gode konturlinjer er afgørende for din endelige tegning, da det er her, hvor du giver din tegning sin form og proportioner.

Generelt er konturlinjer den første ting, du gør i en tegning.

Billedet med titlen Få godt til tegning Trin 11

2. Giv dig selv guide linjer. Dette overses ofte af begyndende kunstnere, der dykker lige ind i arbejdet, men det er utroligt vigtigt at få præcise tegninger. For eksempel, hvis du tegner en stor scene, skal du starte med svage linjer, der bryder din udledning i tredjedele både vandret og lodret. Du skal have ni små kasser på din side. Disse vil hjælpe dig med at ramme din tegning og sætte alt, hvor det skal være, hvilket giver dig referencepunkter, når du arbejder.

Billedet med titlen Få godt til tegning Trin 12

3. Fokus på proportioner først. Andelen er forskellen i størrelse mellem to genstande. Hvis du tegner dine arme og ben ud af proportioner, vil din tegning se rå og skævt ud. Luk et øje og linje din blyant op med emnet. Din arm skal være helt udvidet. Brug din blyant som en linjal og marker længden af objektet med din tommelfinger. Du kan derefter sammenligne denne afstand med andre objekter på din side, eller endda bruge din blyant til at markere den specifikke afstand på siden for din tegning.

Du kan også bruge dine retningslinjer for at hjælpe. Hvilken "boks" i dine retningslinjer passer emnet ind i? Tager de op hele siden, eller en tredjedel af den?

Billedet med titlen Få godt til tegning Trin 13

4. Skitsere det grundlæggende ved hver tegning, før de går videre. Der er ingen værre følelse end at få halvvejs færdig med en tegning og indse, at armen af din karakter er meget for kort. Gode skuffer ved, hvordan man undgår dette ved at blokere tegningen på forhånd. Brug enkle former til at markere proportionerne af hvert objekt. For eksempel gør en oval til en persons hoved, et afrundet rektangel til torsoen og længere albuer for hver arm og ben. Fortsæt med at justere disse blokke, indtil du føler dig sikker på pose og proportioner af hver vare.

Sørg for, at du gør disse mærker let, så du nemt kan slette dem senere.

Lav en lille cirkel eller prik for hver fælles for at hjælpe dig med at "flytte" arme og ben til præcise poser.

Billedet med titlen Få godt til tegning Trin 14

5. Tilføj langsomt i detaljerne til dine konturer. Tilføj et lag af kompleksitet med hvert udkast. Først er det retningslinjer og stick figurer. Så tilføjer du i grundlæggende figurer og poser. Derefter tilføjes i permanente linjer over din skitse, tilslutning af leddene, tilføje ansigtsegenskaber osv. Tænk på at gøre kroppens endelige kontur ved at forbinde leddene, så du har en genkendelig form.

Når du er tilfreds med dine nye linjer, skal du slette dine lyse konturmærker fra under den nye tegning.

Arbejd langsomt, hvilket gør hver linje omhyggeligt og sletter, når du er ulykkelig. Du har brug for din kontur for at være præcis for at den endelige tegning forbedres.

Billedet med titlen Få godt til tegning Trin 15

6. Tegn fra den største objekt ned til det mindste. Start aldrig en tegning på detaljerne. Når du har afsluttet dig grundlæggende konturer, er det tid til at gå videre til detaljerne. Det er her, hvor de fleste kunstnere bliver fanget tidligt, bruger hele deres tid og energi på de små detaljer, mens de ikke forsømmer de større proportioner.

Billedet med titlen Få godt til tegning Trin 16

Praksis perspektiv for at give scener realistisk dybde. Perspektiv er hvorfor langt væk genstande virker små og nærliggende ser store. For at få præcise tegninger, skal du have et præcist perspektiv. En måde at øve på er at bruge et perspektivpunkt. Tænk på dette som det fjerneste punkt i horisonten, som solen lige før det sætter sig. Tegn lige linjer ud fra dette punkt for at matche dine tegninger - noget tættere på prikken er længere væk, og dermed mindre, og alt væk fra prikken er tæt på dig.

Tegn to diagonale linjer, der kommer væk fra prikken. Alt, der passer mellem disse to linjer, er den samme størrelse i det virkelige liv, selvom perspektivet gør det til at virke som om de er forskellige.

Del 3 af 3:

Perfekt skygge

1. Ved at skygge giver objekter dybde. Shading er, hvad der gør en tegning pop og forhindrer det i at føle sig fladt. En stor del af illusionen af tre dimensioner i gode tegninger er skygningen. Men skygge er svært at mestre, især når du forsøger at skygge noget fra din fantasi eller hukommelse.

Shading kan også indebære linjer. Tænk på de to små højder mellem din næse og overlæbe. Mens du kunne tegne linjer for dem, ville det gøre dem urealistisk udtalt. Prøv at skygge dem ind i stedet, mørkere områderne omkring dem let for at få dem til at "blive" i midten af de mørke patches.

Billedet med titlen Få godt til tegning Trin 18

2. Tænk på lyskilderne. Skygger er skabt, fordi de udsættes for mindre lys, så andre dele af scenen. Hvor lyset kommer fra, hvilken type lys det er, og selv tid på dagen vil alle påvirke dine skygger. Skygger er skabt på modsatte sider af lyset. For eksempel, hvis du sætter en bold ned og skinner et lys på det fra højre, vil venstre side af bolden blive mørkere. Det er her, du ville skygge, hvis du tegner bolden.

Billedet med titlen Få godt til tegning Trin 19

3. Bemærk kanterne af skyggen. Kanten af skyggen er, hvor hurtigt den forsvinder. Tænk på at forsøge at lave en skygge marionet - når din hånd er tæt på lyset og væggen, er der en hård kant, hvor din skygge og lyset mødes - men når din hånd er længere væk, falder du skyggen blødt i lyset. Bemærk dog, at alle skygger har en lidt blød kant. Forskellen mellem skygge og kontur tegning er fading ved kanterne.

Direkte lys, som spotlights og klare, solrige dage, skaber dramatiske skygger med hårde kanter.

Indirekte lys, lys langt væk lys, flere lys eller overskyet dage, skab blødere, dæmpede skygger med falmede kanter.

Billedet med titlen Få godt til tegning Trin 20

4. Kort din skygge før begyndelsen. Gør bløde, blide linjer rundt om dine skyggers kanter, før du starter dem, så du ved, hvor du skal.

Kort ud af højdepunkterne: Hvor er lyset den stærkeste? Er der nogen blænding?

Skitse ud på skyggen: Hvor starter skyggen på hver genstand og stopper?

Kontur nogen hårde skygger. Er der nogen mørke former skabt af lyset, som en persons skygge i solen?

Billedet med titlen Få godt til tegning Trin 21

5. Fokusere på gradvise overgange. Skygge er kunsten at gradvist ændre mængden af lys fra et område til det andet. Start let, skygger i hele objektet med dine letteste blyantstrøg. Fortsæt over tegningen ved at udfylde de mørkere områder langsomt, en skygge ad gangen.

Billedet med titlen Få godt til tegning Trin 22

6. Blend dine skygger. Dette er den bedste måde at gøre realistiske, gradvise skygger på enhver tegning. Ved hjælp af et væv, din finger eller lysmærker med din blyant, blander de mørkere områder i de lettere ved at gnide fra mørke til lys. De fleste blyanter blander kun lidt, mens du tegner med trækul, giver dig mulighed for at blande dine skygger dramatisk med dine fingre dramatisk.

Billedet med titlen Få godt til tegning Trin 23

7. Øv skygge enkle objekter. Oprette et grundlæggende "stilleben" for at øve skygge. Simpelthen placere flere almindelige, nemme at tegne genstande (en bold, små kasser, vandflasker mv.) under et stærkt lys og tænd det. Tegn konturerne af objekterne, så øg skygger dem i præcis, hvordan du ser dem.

Når du får mere avanceret, skal du tilføje i klare genstande, komplekse former eller et andet lys for at øve vanskeligere skyggeteknikker.

Skygge i en gammel børnefarvebog, som normalt er enkle konturlinjer, til avanceret praksis.

Billede med titlen Få godt til tegning Trin 24

8. Lær de forskellige typer skygge. Mens den mest realistiske form for skygge er en jævn, gradvis blanding ("glat" skygge), er der en række skyggestiler til forskellige kunstnere og stilarter af arbejde. For eksempel bruger mange tegnefilm tværgående eller prikker til at angive skygge. Grundprincippet er imidlertid det samme - flere mærker svarer til mørkere skygger. Test vores flere typer skygger for at finde det, der fungerer bedst for dig.

Hatching: Single, lige linjer skabe skygger. Flere linjer gør mørkere skygger.

Cross-Hatching: Crisscossing diagonale linjer udgør dine skygger. Jo længere fra hinanden linjerne er, den lysere skyggen er. Dette fungerer godt, når du skygger noget med linjer, som hår eller pels.

Stippling: En samling af små, sorte prikker gør dine skygger. Tilføjelse af prikker gør det til at se mørkere til det punkt, hvor du måske ikke kan fortælle, at der er prikker på de mørkere kanter.

Cirkelformet skygge: Gør små, overlappende cirkler rundt med din blyant, sparer du ud din skygge. Jo længere du bruger i et område, der overlapper cirkler, desto mørkere bliver det. Dette er ofte den bedste måde at skygge med farvede blyanter.

Tips

Eksperimentere med fejl. Måske et forkert slagtilfælde, du har lavet, kan gøre tegningen se bedre senere! Kompromitterende med din kunst er en god måde at opdage teknikker, der vil hjælpe med at mestre dine evner i fremtiden.

Besøg et kunstgalleri og tjek kunstnere, du kan lide online for inspiration.

Når du tegner dyr, skal du starte med at tegne de geometriske former, der gør dyret op. For eksempel vil en giraf have en masse rektangler til ben og nakke, mens en fugl vil være flere ovaler.

Gør ikke en dom for snart. Vent på den næste dag for at give dit kunstværk et andet blik og så se, hvordan det ser ud.

Har tillid til, hvad du tegner og forsøger ikke at sammenligne dig med andre for meget. De er forskellige fra dig, og du er anderledes end dem.

Hav det sjovt, mens du tegner og undgå at blive vred eller frustreret.