Sådan tegner man mode skitser: 15 trin (med billeder)

I mode verden præsenteres nye design i form af håndtrukne skitser, før de rent faktisk skærer og syet. Først tegner du en croquis, den modelformede figur, der tjener som bunden af skitsen. Pointen er ikke at tegne en realistisk udseende figur, men et blankt lærred af sorter, hvorpå man kan vise illustrationer af kjoler, nederdele, bluser, tilbehør og resten af dine kreationer. Tilføjelse af farve og detaljer som flæser, sømme og knapper hjælper med at bringe dine ideer til liv.

Trin

Del 1 af 3:

Starter din skitse

1. Samle materialer. Vælg en hård bly blyant (H blyanter er bedst), der gør lys, sketchy mærker, der er nemme at slette. Mærker, der er lavet med disse blyanter, ikke ind i papiret, hvilket er nyttigt, når du vil tilføje farve til billedet. En god kvalitet viskelæder og tykt papir er også vigtige materialer at have, hvis du vil have din skitse til at se professionel ud.

Hvis du ikke har den rigtige type blyant, Du kan lave en skitse med et nummer 2. Husk at lave meget lysmærker, snarere end at trykke hårdt på siden.
Tegning i pen er ikke tilrådeligt, Da du ikke vil være i stand til at slette.
Du vil også have brug for farvede markører, blæk eller maling til at illustrere dine tøjdesign.

Billede med titlen tegne mode skitser trin 3

2. Overvej alternative metoder til at skabe en croquis. Det er rart at kunne tegne dine egne croquis, da det giver dig mulighed for at oprette en model til de nøjagtige proportioner, du ønsker. Men hvis du vil hoppe direkte til at tegne dine tøjdesign, er der et par genveje, du kan vælge at tage:

Download en online, hvor du finder dem i en række former og størrelser. For eksempel kan du downloade en croquis i form af et barn, en mand, en petite kvinde, og så videre.

Lav en croquis ved at spore omridset af en model fra et magasinannonce eller et andet billede. Bare placere et stykke sporingspapir over den model, du kan lide og let oprettet en oversigt.

Billede med titlen tegne mode skitser trin 2

3. Beslutte om en stilling til dine croquis. Modellen til dit design, kaldet en croquis, bør trækkes i en stilling, der vil vise de bedste ting. Du kan vise modellen, gå, sidde, bøje eller i enhver anden position. Som en nybegynder kan du måske starte med den mest almindelige pose, som er en bane skitse, der viser en model stående eller strider på en bane. Dette er nemmest at tegne, og det giver dig mulighed for at illustrere alle dine designs i fuld visning.

Da du vil illustrere dine designs på en måde, der får dem til at se professionelle og tiltalende, er det vigtigt at modellere dem på croquis, der er velproportionerede og godt trukket.

Mange mode illustratorer praktiserer tegning af hundredvis af croquis for at perfektere deres evne til at skabe en række poser.

Del 2 af 3:

Tegning en croquis

1. Tegn balancen. Dette er en første linje på din skitse, og det repræsenterer din modelens tyngdepunkt. Tegn det fra toppen af hovedet til tæppens spids, langs rygraden i din croquis. Tegn nu en oval for at repræsentere hovedet. Dette er bunden af din croquis, og herfra kan en proportional tegning laves. Du kan tænke på croquis som skelet af modellen.

Balancen skal være en lige lodret linje, selvom du vil have modellen til at udgøre en lænende stilling.For eksempel, hvis du vil have modellen, der skal stilles med hendes hofter, vippes lidt til hendes venstre, tegne en lige balance i midten af siden. Du vil have denne linje til at strække sig fra toppen af modelens hoved til jorden, at hun står på.
Bemærk, at når du designer tøj, er en proportional model ikke nødvendig, fordi tøjet er, hvad der bliver fremvist, ikke din figur tegning færdigheder. Du skal ikke bekymre dig for meget om at skabe en præcis udseende model eller tilføje funktioner til ansigtet.

2. Begynd at tegne bækkenområdet først. Tegn en firkant med lige sidelængder på balancen lige under midten, hvor bækkenet er naturligt placeret på kroppen. Størrelse The Square Ifølge hvor bredt vil du have din model til at være. En tyndere model ville have en mindre firkantet bredde end en plus-størrelse model.

Holde din ønskede stilling i tankerne, vippe denne bækkenplads enten tilbage eller højre. For eksempel, hvis du vil have din modelens hofter skråt til venstre, vippe pladsen lidt til venstre. Hvis du vil have en normal stående model, skal du bare trække pladsen oprejst uden vinkler til venstre eller højre.

3. Tegn torso og skuldre. Udvid torso-linierne opad fra de to hjørner af bækkenpladsen. Torso bør strække sig opad, bøjning i midten i taljen og udvider igen på skulderen. Som med en ægte menneskekrop skal skuldrene være den samme bredde som hofterne eller toppen af bækkenet i bækkenet.

Når du er færdig, skal torsoen se ud som en normal torso, du ville se på en krop. Se billeder af modeller i magasiner eller annoncer til reference. Bemærk, hvordan taljen er mindre end den nederste del af kroppen og hofterne. Torso skal måle omkring to hoveder i længden.

Det er almindeligt at skitsere skuldrene og hofterne vippes i modsatte retninger, i en position kaldet Contrapposto eller modråle. Dette giver indtryk af bevægelse. Tegn taljen som en vandret linje, der er kortere end skulder og hofter linjer.

Vær opmærksom på bøjningslinjer (kurven på ribben buret osv.) Da disse vinkler og linjer er afgørende for at skabe en figur, der ikke ser ud som om det ikke har forstyrret kropsdele.

4. Skits halsen og hovedet. Modellens hals skal være en tredje bredde af skulderen og halvdelen af hovedet af et hoved. Efter at have tømt dette, skitse i hovedet, som skal være i forhold til kroppen. Jo større hovedet, jo mere juvenile eller yngre modellen ser ud.

Du kan slette den første ovale, du trak for at repræsentere hovedet.

Tegn hovedet, så det ser ud til, at det er valgt, du har valgt. Du kan vippe det lidt op eller ned, eller til højre eller venstre.

5. Udfyld benene. Benene skal være den længste del af kroppen, længden på omkring fire hoveder. Benene er også portionerede i to stykker, lårene (fra bunden af bækkenboksen til toppen af knæ) og kalve (fra bunden af knæ til begyndelsen af ankler). Husk, at mode illustratorer normalt overdriver modellenes højde ved at gøre benene længere end hendes torso

Toppen af hvert lår bør være omtrent samme bredde som hovedet. Taper bredden af hvert ben fra låret til knæet. Når du når knæet, skal benet være en tredjedel bredden af den større del af låret.

At trække kalvene, tapere ned til anklerne. Hver ankel skal være omkring en fjerdedel af hovedets bredde.

6. Afslut med fødderne og armene. Fødderne er relativt smalle. Tegn dem som langstrakte trekanter, der er omtrent samme længde som hovedet. Konstruere armene som benene, konisk mod håndledene. Gøre dem længere i forhold til torsoen end en ægte persons arme ville være, da dette giver et mere stiliseret indtryk. Tilsæt hænder og fingre sidste.

Del 3 af 3:

Tegn tøj og tilbehør

1. Illustrere dit originale design. Tænk på, hvad der kigger på, at du forsøger at oprette, og repræsentere det til det mindste. Hvis du designer en kjole, for eksempel, tilføj mønstre, flæser, tekst, buer, og så videre for at skabe et smukt stykke. Fokus på elementerne i dit design, der er unikke, og inkludere passende tilbehør, så den stil du går for, er klar. Hvis du har brug for nogle friske ideer eller ikke ved, hvor du skal starte, skal du kigge op mode trends på internettet eller i magasiner til inspiration.

2. Skitse tøjet dristigt. Da formålet med en mode tegning er at fremvise dine design ideer, skal du bruge en stærkere hånd, når du tegner tøjet. Skits tøjet, så de ser ud til at hænge på croquis på en realistisk måde. Der skulle være folder omkring albuerne og i taljen, såvel som nær skuldrene, ankler og håndled. Tænk på, hvordan tøj hænger på en person og replik det på din model.

Husk, at forskellige stoffer og strukturer ligger på kroppen på forskellige måder. Hvis stoffet er tyndt og silkeagtigt, vil det hvile på kroppen og drive væk, næsten billowing. Hvis stoffet er tykt som denim eller uld, vil det være boxier og vil vise mindre form af kroppen (tænk denim jakker).

Prøv at illustrere tekstur af stoffet, du tegner, om det er glat, groft, stiv eller blødt. Tilføj detaljer som sequins og knapper for at gøre tegningen mere realistisk.

3. Lær at tegne folder, rynker og pletter. Brug forskellige typer linjer til at skabe forskellige folder i stoffet du tegner. At vide, hvordan man tegner folder, rynker og pletter vil hjælpe dig med at illustrere beklædningsgenstandens struktur.

Folds kan trækkes ved hjælp af løse, bølgede linjer.

Brug cirkulære mønstre til at vise rynker.

Tag en lige kant ud for at tegne nøjagtige pletter.

4. Illustrerer mønstre og udskrifter. Hvis dit design indeholder et mønstret eller trykt stof, er det vigtigt at illustrere nøjagtigt, hvordan det vil se på en model. Start med at tegne omridset af det mønstrede beklædningsgenstand, f.eks. En nederdel eller bluse. Opdel det i et gitter med forskellige sektioner. Udfyld sektionerne en ad gangen med mønsteret på stoffet.

Vær opmærksom på, hvordan folder, pletter og rynker ændrer udseendet af et mønster. Det kan være nødvendigt at bøje eller blive afskåret på bestemte punkter for at se nøjagtige.

Tag dig tid til at tegne mønsteret i detaljer og sørg for, at det ser det samme ud over hele nettet.

Billede med titlen tegne mode skitser trin 14

5. Afslut tegningen med skygge, blæk og farve. Brug tyk sort blæk eller maling på de linjer, du vil beholde. Du kan slette kroppens formuleringslinjer og eventuelle stray blyantmærker på dette tidspunkt. Endelig, omhyggeligt farve i tøjet ved hjælp af nuancer, vil dine designs have.

Du kan farve i tøjet med markører, blæk eller maling. Bland farver og brug en række nuancer til at illustrere dine designs.

Virkelig forestil dig, at designet flytter mod dig under spotlights på en bane, når du arbejder på skygge og tekstur. Dybere fold i stof vil resultere i mørkere nuancer af den farve, du bruger. Hvor stoffet rammes af lyset, skal farverne virke lettere.

Tilføjelse af funktioner som hår, solbriller og makeup er et godt endeligt præg, der vil gøre din modeskitse komme til liv.

6. Overvej at lave lejligheder. Ud over at lave en modillillation, kan du måske skabe en flad skematisk. Dette er en illustration af dit tøjdesign, der viser beklædningsgenstandens flade oversigt, som om det blev lagt ud på en flad overflade. Det er nyttigt for folk, der ser designet til at se den flade version såvel som den måde, det ville se modelleret på en krop.

Lejligheder bør trækkes til skala. Gøre en indsats for at skabe illustrationer, der ser ud som muligt.

Du bør også inkludere en tilbage visning af dine lejligheder, især på bagsiden af designet indeholder unikke detaljer.

Tips

Du skal ikke bekymre dig om at tilføje meget detaljer til ansigtet, medmindre du har specifik makeup i tankerne at gå sammen med dit outfit.

Nogle mennesker kan lide at tegne deres modeller ekstremt mager. Tegn din model realistisk. Det vil hjælpe dig, når du kommer til at vælge beklædningsgenstande og syning af outfit.

Det er ofte lettere at forlade ansigtsegenskaberne helt og og bare skitsere et par linjer for håret. Du vil have fokus til at være på outfit.

Hold det materiale, du skulle bruge ved siden af dit design, så du ved, hvad du bruger.

Tilføjelse af tekstur til tøjet er vanskelig og kan tage lidt øvelse.

Sørg for ikke at trykke for hårdt på croquis, så dit design kan være spotlight.

Del på sociale netværk :