Hvordan man bliver en bedre kunstner

At være kunstner inkluderer løbende at udvikle dine færdigheder, forbedre din teknik og skubbe dig selv ud over den næste grænse. Det er en del af din vækst som kunstner og kan endda se dig ændre dine kunstneriske teknikker helt flere gange i løbet af en levetid. At blive en bedre kunstner er en rejse og vil bringe større tilfredshed med dig, som du fortsætter med at bygge videre på, hvad du allerede ved.

Trin

Del 1 af 4:
Strømpe op
  1. Billede med titlen Hold et blyant trin 8
1. Køb alle de nødvendige forsyninger. Tegning blyanter, viskelæder, sketchbook, pasteller, maling, en easel... Uanset hvad du synes du har brug for for dit område af ekspertise. Nye forsyninger og medier kan være opmuntrende. Prøv nybegynder sæt af kunstnerklasse forsyninger, fordi de ofte er nemmere at bruge end de billigere, studentkvalitet forsyninger.
  • Begynd med en billig sketchbook med masser af sider, og et skitsesæt, der indeholder æltede kittende viskelæder og forskellige grader af grafitblyanter. Det kan også omfatte kulblyanter, trækulstænger, grafitstifter og brune, grå eller rødlig skitsepinde. Alle disse værktøjer er nyttige, og forsyningerne er billigere i bundtet sæt end købt individuelt.
  • "H" og 2H, 4H, osv. Er "hårdt" blyanter, der skærper til et godt punkt, og giver et meget let mærke, let dækket af maling eller inking. De er til design. "F" er en "bøde" blyant, lidt hårdere end en HB, hvilket er en normal nej. 2 blyant og mellemhårdhed. "B" betyder sort, og hver på hinanden følgende grad af B blyant er blødere, blacker og smudgier. 2B er en god skitse blyant, 4b er en stor, der giver god skygge, og 6b eller højere er næsten som at bruge trækul, for at lette smudging og skygge.
  • Billede med titlen Conduct Research Trin 11
    2. Køb nogle how-to tegning bøger. Dette omfatter bøger om specifikke emner, som hvordan tegne dyr, hvordan tegne heste, hvordan man tegner seascapes osv. Uanset hvad du kan lide mest eller blive interesseret i. Prøv at opnå mindst en tegning om dagen. Du kan endda ramme dem og sætte dem op på dine vægge, for at inspirere dig til at fortsætte med at gå igennem den næste dag. Du kan også tjekke tegnebøger fra dit lokale bibliotek og finde ud af, hvilken inspirerer dig mest, før du køber det. Arbejde gennem hver af øvelserne igen, snarere end at forsøge at gøre alt i bogen på én gang.
    • Del 2 af 4:
    Fremskridt med dine kunstfærdigheder
    1. Billedet med titlen overvinde kedsomhed Trin 1
    1. Dato dine daglige skitser. De behøver ikke at være komplekse eller vanskelige - et fem minuts "gestus skitse" er lige så nyttigt for at lære at tegne som en halv time brugt gør en detaljeret tegning. Hvis du har en halv time, vil det på et halvt dusin kortere skitser faktisk give bedre praksis. Prøv at få det rigtigt, men bekymre dig ikke om perfektion. Du opnår gode, genkendelige tegninger ved konstant praksis mere end noget andet.
  • Billedet med titlen overvinde kedsomhed Trin 2
    2. Vælg et yndlingsfag. Dette kan være dit yndlingsdyr, en yndlingsblomst, en sten, en flaske med lys, der kommer igennem det, alt hvad du virkelig vil gerne tegne godt og bekymre sig om personligt. Tegn det samme igen og over mange gange på mange forskellige måder. Gentagen tegning af samme emne eller type emne (hver af dine katte, din kat fra flere forskellige billeder, din kats pote en dag, din kats næse den næste) vil give dig en meget rigere forståelse af anatomien og proportionerne af dette emne. Når du har trukket din kattekat nok gange, bliver det nemt at skitsere en tiger på det første forsøg. Tegne nok småsten, og et bjerg bliver nemt og forståeligt.
  • Billedet med titlen overvinde kedsomhed Trin 14
    3. Skitse og tegne noget du ser! Det kunne være den hjemløse fyr, der tigger om forandring, eller den lille pige hopper over med en ballon i hånden. Uanset hvad du ser, ser det interessant ud, tegne eller skitsere det!
  • Alligevel er livet et af de nemmeste emner for begyndere at tegne. Bogstaveligt talt bevæger objekterne ikke. Vælg enkle i starten en vase uden for mange krøller, et par småsten, en blomst uden for mange kronblade, en klar flaske med en interessant form osv. Tegn hver af objekterne separat som en undersøgelse, så begynd at arrangere dem sammen på forskellige måder for at se, hvordan de går sammen. Den store fordel for stilleben er, at dine modeller ikke bevæger sig, og hvis du gør det indendørs, ændres lyset fra dine lamper ikke med tidspunktet på dagen, enten.
  • Dyre tegning kan være din passion. Start med dine kæledyr. Start, når de sover, selvom det ikke virker som en spændende pose - det er, når dyret er mere tilbøjelige til at holde stadig længe nok til at blive tegnet. Brug billeder af dine kæledyr. Besøg zoologiske haver med et kamera, og snap fotos af hvert dyr, du ser og kan lide, så arbejde fra dine egne fotos.
  • Se efter open source-fotos som Wikipedia Commons og andre billeder, hvor fotografen giver tilladelse til at tegne fra dem. Du kan også kontakte fotografer, der tager gode dyrebilleder og sender dem på Flickr eller Facebook, og beder om tilladelse til at tegne fra deres fotos. Mange vil gerne give tilladelse, og de fleste vil gerne se dine tegninger. Når du er vant til at tegne dyr hurtigt fra livet, prøv at tegne i zoologisk have eller dyreliv som fuglene på din feeder. Livstegning af dyr er en god måde at lære at lave hurtige gestus og detaljerere dem senere!
  • Bygninger og arkitektur. Studyperspektiv, da det er vigtigt i bygninger mere end noget andet for at få dem til at se virkelige ud. Find en god bog på perspektiv, og gør alle øvelserne. Pas på at arbejde fra fotos, fordi de undertiden vil fordreje lodrette linjer og ændre perspektiv. Du skal muligvis rette billedet, når du forstår, hvad du laver. Dette er et andet populært kunstemnet, der aldrig mister sin appel. Ligesom stilleben kan du gå ud og tegne bygninger personligt, uden din model komme op til at gå væk.
  • Landskaber er en traditionel kunstfag. Skitse din egen gård fra livet ofte, nogle gange et lille smukt område, nogle gange forsøger for den store panoramaudsigt. Gå ud på campingture, eller besøg lokale parker med din skitsebog i hånden. Gør flere hurtige, fem minutter eller mindre gestus skitser, for at få hovedelementerne i dit landskabsdesign ned, bare grove konturer, så vælg den bedste lille miniature og tegne, der ser større. Dette sparer en lang række problemer over at starte med detaljerne i et blad og kun afslutte en gren af ​​det pågældende træ om en time. Detaljer er faktisk lettere end at gøre de store former for ting. Landskabstegning handler om teksturer, former og lys, der ændres hurtigt, så lær at tegne hurtigt! Få skyggerne ned første ting, fordi lysets vinkel vil ændre sig om en halv time, og så vil skyggernes form.
  • Folk er et populært emne for tegning. Start med de venner og familiemedlemmer, du kan overbevise om at sidde stille i en halv time eller mere for at lade dig tegne dem. Mal dem, du elsker. Skitse enhver, der interesserer dig. Igen træner hurtigt lille "håndbevægelse" Tegninger offentligt, så du kan få kernen i en figur eller et ansigt inden for et par minutter før personen vandrer eller gør noget andet. Sketching offentligt er også en stor isbryder, en god måde at møde folk på, fordi nogen ofte vandrer op for at se, hvad du tegner. Du har et emne til at tale om med det samme - kunst - en, som de fleste mennesker kan lide og en, der ikke er kontroversiel.
    • Del 3 af 4:
    Få lektioner og ekspertrådgivning
    1. Billedbet med titlen Marked Et produkt Trin 1
    1. Se på kunstundervisning af en slags. De fleste steder tilbyder fællesskabsklasser, hvor du kan tilmelde dig for at tage nogle kunstundervisning. Bare ved, at du bliver nødt til at investere lidt penge, men det vil helt sikkert hjælpe.
    • Kig efter kunstundervisning online og kunst videoer eller dvd`er. Mange professionelle kunstnere skaber instruktions dvd`er i forskellige medier eller på tegning generelt. Websites med fora som http: // Wetcanvas.com vil ofte have fri kunst lektioner, med frivillige lærere, der giver opgaver, kritik dit arbejde og hjælper med at opmuntre måder. Websteder som http: // hvordan-to-tegning-og-maling.com Kan have en masse gratis instruktion til rådighed og downloadbare e-bøger, samt yderligere instruktion til salg. "Prøv før du køber" Med online kunst lektioner er nogle lige så gode eller bedre end personlige kunstundervisning. Du bør gerne have lærerens kunst og også nyde lærerens præsentationstilstand for at få mest muligt ud af en online klasse.
  • Billedet med titlen Pamper dig selv Trin 9
    2. Abonner på kunst instruktion magasiner. Kunstnerens magasin, pastel journal, akvarel kunstner, amerikansk kunstner Og andre har alle gode artikler om, hvordan man tegner og maler. Jo mere du læser, jo mere vil du forstå de mange tekniske termer og forskellige teknikker, der er at tegne og male. Læringskunst er kumulativ. Det kan virke let, fordi folk, der gør noget godt i lang tid, gør det nemt, men det er et komplekst fagområde, der tager tid og kræfter at mestre. Tålmodighed, praksis og undersøgelse er, hvad der virkelig udgør "talent" - Talent elsker processen så meget, at du er villig til at sætte op med dine fejl for at lære at gøre det så godt, andre kalder dig talentfulde. Dette kommer normalt på det tidspunkt, de kan genkende, hvad du trak for, hvad det er.
  • Billedet med titlen har computer sjovt trin 14
    3. Lær sammensætning og design. Kig efter bøger om design og sammensætning, tag klasser i design, studere det så meget som du gør, hvordan man tegner tingene præcist. Det gør forskellen mellem, om du skaber stor kunst eller bare kopier af fotos. Lær, hvordan du beskærer referencebilleder, vælg hvilke emner der skal skyder eller skitser i et landskab, guide en seerens opmærksomhed i maleriet til det vigtigste i det - et portræts øjne, sollyset patch i et landskab, som du valgte som et fokuspunkt , dyret bøjer at drikke, folkene på stranden. Nogle emner er opmærksomheds-getters af sig selv, som en sød killing, men du kan forbedre det søde killingbillede til det punkt, det er uimodståeligt, hvis du lærer gode designprincipper og giver bare den rigtige balance mellem baggrundsplads omkring det.
    • Del 4 af 4:
    Arbejder i et kunstrelateret felt
    1. Billede med titlen Svar Interview Spørgsmål Trin 15
    1. Få et job (hvis du er gammel nok). Det kunne være på en håndværksbutik som Joanne eller Michael, eller du kunne være en praktikant på en slags designstudio. Få kendskab til en galleriejeren og frivillig til at hjælpe med at oprette shows, og du kan til sidst blive ansat til at arbejde på galleriet. Skiftevis, Sælg din kunst online På Ebay eller Etsy skal du sælge portrætter eller kæledyrportrætter eller landskaber i person fra Easel, bringe din portefølje til gallerier, sælge på kunstmesser eller science fiction eller mediekonventioner.
    • Hvilken type kunst du gør, vil påvirke, hvor den sælger bedst, og om du er klar til at leve på kunst endnu. Det punkt, hvor gode kunstforsyninger betaler for sig selv, kommer meget hurtigt, når du mestrer mindst et populært emne, som ikke-kunstnere som dit arbejde. Dette kan være tegneserie katte, drager, søde manga dyr eller søde manga børn så nemt som et kunstemne. Nogen vil tilbyde at købe noget. Sælg det, giv dem den glæde, selvom du ved, at du kunne have gjort det bedre. Forbindelsen de har med din tegning er reel og følelsesmæssig. Din tekniske kritik har mere at gøre med din vækst som kunstner og mindre at gøre med den eksterne værdi af din kunst. Du er ofte den fattigste dommer, ikke undersel dig selv.
    • For at leve i kunst, lære at blive selvstændig ansat. Der er mange aspekter til selvstændig beskæftigelse, der ikke har noget at gøre med, hvor godt du tegner og maler, alt at gøre med, hvor godt du håndterer dine penge og tid. Hvis du foretrækker at indstille din egen tidsplan, skal du gøre alle dine egne forretnings- og økonomiske beslutninger, fungere godt uden tilsyn, planlægge, planlægge og afslutte større projekter uden nogen ekstern myndighed, livet af en fuld tid selvstændig kunstner kan være rigtigt for dig. Hvis det ikke er, så nyd at have en sideindtægt, og se efter et relateret job, hvor du har en arbejdsgiver, en stabil check, fordele og en anden ansvarlig for alle forretningsprodukter. Hvor meget du har brug for at tjene til at være glad i livet er et livsstilsvalg. Hvis du har dit helbred, har du muligvis ikke brug for en høj indkomst til at være glad som en fuldtidsartist. Hvis du har afhængige eller sundhedsmæssige problemer, kan det ikke være praktisk at gå på fuld tid, indtil du kan tjene en professionel niveau indkomst, forfølge din karriere deltid, indtil den matcher din jobindkomst.

    Tips

    Hvis du finder dig selv at blive frustreret, fordi du ikke kan tegne noget, bare den måde, det er, trækker vejret, tæller til 10, og bare tag en lille pause. Så prøv noget nemt, at du allerede har mestret. Hvis du er en total nybegynder, prøv at tegne en meget hurtig, timet, to minutters tegning af et simpelt ikke-bevægende objekt som din viskelæder, eller en dåse med etiketten fjernet af. Bare tag det ned på to minutter og prøv igen. Realistisk tegning tager en masse øvelse, og også en masse specifikke færdigheder som perspektiv, kontur tegning, skygge, proportional måling og så videre.
  • Øvelse gør mester. Faktisk slippe af med den ide om "Perfekt." Erstatte det med "smuk" eller "spændende." Fejl kan være serendipity. Selv de mest dygtige professionelle kunstnere gør fejl i konstant og frelse i dem, fordi de altid lærer af dem. Ulykker kan blive noget bedre end du planlagt, og serendipity er almindelig. Perfektionisme kan kvæle din kunst, så lad gå af enhver perfektionistiske holdninger. Lær at nyde processen og lære at se som en kunstner. Du vil opdage, at når du kan tegne noget realistisk, vil du se verden anderledes, selv når du ikke tegner. Lære portræture, og hvert menneskeligt ansigt bliver smukt, mens alle "smukke mennesker" har indlysende ansigtsfejl og uregelmæssigheder. Det er hvad der giver dem karakter.
  • Sænk farten. Det tager tid at blive en pro.
  • Landskaber er meget tilgivende. Hvis du laver en fejl, som at gøre bakken for høj eller flytte et træ over for langt, skal du ikke bekymre dig om det. Hvis billedet ser godt ud, var det din intuition recomposing landskabet. Din tegning er ikke et billede! Det behøver ikke at være så præcis, medmindre det er et vartegn, og selv da kan ting som skyer eller buske ændre sig. Eller, du har måske fået det rigtigt, hvis du satte dig ned eller trådte tættere på den. Bare rolig så meget om nøjagtighed i landskaber som at få et smukt billede.
  • Gå til en rabat butik eller dollar butik og køb børns legetøj, der er enkle geometriske former - blokke, bolde, pyramider og cylindre i faste farver uden design. Disse genstande er gode til praksis tegninger, fordi du kan lære at se flere komplekse former som mennesker eller dyr som forbundne cylindre, blokke, kugler og så videre. Sæt dem op på et bord med lys, der skinner på dem ovenfra til den ene side, for at gøre gode skygger og tegne dem ofte for at øve skygge og forstå, hvordan lys påvirker faste genstande. Denne øvelse er i de fleste tegningsbøger, men faktisk gør det med rigtige blokke og bolde kan være et utroligt løft til færdigheder. Gør det i farve, med farvede blyanter eller akvarel igen, for at studere reflekteret farve og interaktionen mellem lys og farve. Så senere, når du gør lyst til at stille liv med sølv og blonder og glas, kan du altid sætte nogle af disse farvede, lunefuldt objekter i sammensætningen for at lyse det. Eller sæt en bare offstage for at sætte en cheery blå eller orange refleksion på sølvskålen, når det ikke ville passe ind i maleriet.
  • Prøv at tegne et gitter på dit papir, og derefter tegne et gitter på en udskrift af dit referencebillede med samme antal kvadrater. Træk præcis, hvad der er i hvert firkant, uden at være opmærksom på noget andet på billedet, være sikker på at gøre pludselige ændringer af lys og mørk match med kvadraterne omkring det. Dette vil give dig et meget realistisk billede på den første gang. Gør gitterlinierne lys, så du kan slette dem ud af lyse områder. Renaissance Master Malere brugte denne teknik ved at sætte et glasvindue med et gitter, der er malet på det mellem dem og deres portrætfag. Gittermetode er endnu bedre end at spore for at få nøjagtige konturer.
  • Tick ​​Marks er en anden metode til nøjagtighed. Mål fra siden og toppen af ​​dit referencebillede til et vigtigt punkt på dit emne, som det indvendige hjørne af øjet, eller stedet øverst på hovedet eller bunden af ​​hagen. Lav et meget lille mærke på papiret på præcis det punkt. Du kan skala op eller ned, ved enten at multiplicere enhederne på din linjal. Eller ved hjælp af en arkitektonisk linjal med forskellige skalaer på den - vælg større enheder til tegningen og mindre enheder til billedet, hvis det er lille eller omvendt. Kort ud af de vigtigste områder af ansigtet, så øjnene er placeret lige i forhold til næsen, hagen, sider af ansigt, uden for håret, toppen af ​​hovedet og skuldre. Brug så mange markerer, som du har brug for at placere emnet. Så prøv at skitsere konturlinierne mellem prikkerne så præcist som du kan. Jo flere prikker du bruger i starten, jo mere præcis tegningen vil være. Jo mere øvelse du får, jo lettere er det at komme væk med blot et par til top og bunden af ​​ansigt, sider, øjenhjørner, næse tip, hjørner af munden. Dette virker på ethvert emne, men portrættet var et eksempel, der bruges til at vise, hvilket er de vigtige punkter at markere på et portræt.
  • Prøv at spore et af dine egne referencebilleder for at øve skygge. Bare match tonen i hvert område på billedet så præcist som muligt, uden at bekymre sig om, om konturerne er rigtige. Hvis du udøver hver af disse færdigheder separat, er det lettere at trække dem sammen og trække realistisk fra livet.

    • Advarsler

    Træk ikke fra fotografier, du ikke tog uden tilladelse fra fotografen. Kig efter billeder Fotografen har allerede givet tilladelse ved at bruge en Creative Commons-licens, eller spørg fotografen direkte, om du kan bruge den. Overholde vilkårene i licensen, altid tildele dit kildebillede, hvis de spørger (og det er høfligt, hvis de ikke gjorde det), og hvis de fortæller dig ikke at sælge tegningen, så gør de ikke. Du er bedre ved at bruge dine egne billeder og lære at tage gode referencebilleder. Det er en anden type fotografering, end at tage billeder for at være gode billeder i deres egen ret. Det er en avanceret færdighed for at kunne ændre og kombinere fotos, så meget, at du ikke overtræder ophavsret, fordi det ikke er genkendeligt. Brug ikke magasinfotos som National Geographic, indtil du har mestret ved hjælp af referencer uden at overtræde ophavsret.

    Ting du skal bruge

    • Kunstartikler
    • Kunstundervisning (valgfrit)
    • Bøger
    Del på sociale netværk :
    Lignende