Sådan animerer du med ms paint og windows movie maker

Ved hjælp af almindelig software (f.eks. Maling og Movie Maker), kan du oprette dine egne animationer, til visning på YouTube og andre internetsider. Derudover vil denne artikel introducere dig til gratis (eller lavpris) software, der vil gøre animation meget lettere end du nogensinde troede mulig, alt uden at lære flash eller andre komplekse programmer.

Trin

  1. Billede med titlen animeret med MS Paint og Windows Movie Maker Trin 1
1. Bestem, hvad du vil animere, før du begynder at tegne, du skal komme med en god (bedre, en stor!) Story. har flere sådanne poster til at guide dig- "Sådan skriver du en kort historie" er et godt sted at starte. Husk, effektive historier har...En introduktion, komplikationer og en opløsning.
  • Billede med titlen animeret med MS Paint og Windows Movie Maker Trin 2
    2. Storyboard dit script (reducerer det til en række tegneserieagtige tegninger). Se artikler andetsteds i for tips om storyboarding.
  • Billede med titlen animeret med MS Paint og Windows Movie Maker Trin 3
    3. Begynde at animere!. Åbn MS Paint (eller enhver billedbehandlingssoftware, som Jasc Paint Shop Pro). PSP er ret ligetil, selv om der er en læringskurve. Vigtigst, i PSP kan du tilføje de bits, der vil flytte i din animation, som lag. Derefter flytter du laget for at få effekten af ​​bevægelse (vs. omdanne hele din ramme eller "cel").
  • Billede med titlen animeret med MS Paint og Windows Movie Maker Trin 4
    4. Tegn din første ramme (eller importer et billede). Sørg for at få det til at se lige som du ønskede det, eller du vil hader slutresultatet, og du vil have spildt din tid.
  • Billede med titlen animeret med MS Paint og Windows Movie Maker Trin 5
    5. Gem det i billedsoftwaren, du bruger (eller bedre, indsæt det i en animationssoftwarepakke). Gif animator (GIF-A) er gratis, og for din første animation anbefales det. Du kan også se på Jasc animator (`Trial`-versionen synes aldrig at udløbe). Animationsprogrammer vil fremskynde dine fremskridt på langt for mange måder at specificere her.
  • Billede med titlen animeret med MS Paint og Windows Movie Maker Trin 6
    6. Gør eventuelle justeringer, du ønsker at lave til næste cel. Normalt (men ikke altid) vil du ikke gøre dem drastiske. Dette er animation, så du skal tage det et skridt ad gangen. Hver cel vil normalt være lidt anderledes end den sidste. Hvis du har lært om `lag` og bruger PSP, vil dette blive opnået med en flip af musen.
  • Billede med titlen animeret med MS Paint og Windows Movie Maker Trin 7
    7. Importer de gemte billeder (eller, bedre, animationsfilen) i Windows Movie Maker (mm). Gør dette, når du har dine scener færdige. Træk dem ned på historien. Du vil sandsynligvis besøge dette trin mange gange, indtil du får din skabelse helt rigtigt.
  • Billede med titlen animeret med MS Paint og Windows Movie Maker Trin 8
    8. Tilføj titler og specielle effekter. Når du har alle de billeder, som du kan lide dem, så er det tid til at tilføje specielle effekter, kreditter, en titel, alt hvad du behøver.
  • Billede med titlen animeret med MS Paint og Windows Movie Maker Trin 9
    9. Tilføj lyd - det er vigtigt for en effektiv film. Mens mm har en lydeditor, er det buggy, meget vanskeligt at ændre, og er tilbøjelig til at hænge uden advarsel (ofte kræver en komplet genstart). Du kan redigere din lyd i en separat lydredigeringssoftware (som CoolEdit, men enhver sammenlignelig pakke skal gøre), og slip derefter hele filen i mm. Du kan downloade gratis meget næsten enhver form for lyd, du har brug for, fra nettet.
  • Billede med titlen animeret med MS Paint og Windows Movie Maker Trin 10
    10. Glem ikke omgivende lyd. Dette er den tilfældige baggrundslyd, normalt en slags kedelig murmur - hvis du ikke har nogen, effekten af ​​at gå fra "taler" til "fuldstændig stilhed" er jarring. Du kan sætte et lydspor i baggrunden, men men, at du ikke burde (godt, næppe nogensinde) har en fuldstændig mangel på lyd. Dette er en anden tid lydbehandling software som køledit beviser sin brug: Du sætter din omgivende (eller din musik) lydspor på en kanal og din tale og lydeffekter på den anden.
  • Billede med titlen animeret med MS Paint og Windows Movie Maker Trin 11
    11. Søg efter eksempler på animation ved hjælp af den software, der er nævnt i denne artikel. Se Youtube.com (og søg der for "nzfilmprof"). "Kiwi kids" har prøver af unge studerende ved hjælp af maling- og andre eksempler udført med PSP.
  • Tips

    Ligesom ovenstående, for at vise en vindmølle drejning, kræves kun to eller tre positioner - når vindmøllen roterer one-bladets værd, kan du cykle vindmøllen ved endeløst at gentage disse 3 celler. Noget lignende (som at flytte mål i et skydegalleri) kan udføres med blot et par gentagende cel.
  • Animation er ofte afhængig af "Sight Gags". Observere "reglen af ​​tre" er uvurderlig. Vis en handling. Vis det igen (med en lille variation). Den tredje gang du begynder at vise det, vil seeren tænke "Jeg ved hvad der vil ske!" Her, Ved tredje iteration ændrer du dramatisk handlingen, overraskende (og forhåbentlig underholdende) seeren. Se honningbesekvensen i "Kiwi kids ting og nonsens" på YouTube for et eksempel ("Ting og sager" har også flere eksempler på 14-årige animerende med maling).
  • Med mm, vent indtil `alle` dine billeder er præcis den måde, du vil have dem, Til hele din film. Derefter Tilføj eventuelle titler, billedtekster, lyd osv. Ellers, hvis du tilføjer et klip i midten, vil `alt` (lyd, billedtekster osv.) Efter punkt, vil kræve, at du ændrer sig.
  • det er mere troværdig at animere en tegning, en statue eller en imaginær væsen end et ansigt. Grunden? Vi ved alle, hvordan et ansigt bevæger sig, og det er uoverensstemmende, hvis det ikke bevæger sig efter vores forventninger. For imaginære figurer kan du afvige mere fra normen.
  • Perfekt synkronisering af læber til tale er ikke påkrævet.Når et tegn taler, er det normalt acceptabelt simpelthen at flytte sine læber og mund, men det behøver ikke at være nøjagtigt synkroniseret. Hvis du tilføjer et par andre bevægelser nu og da (blink øjnene, skift øjets side til side, hæv og sænk øjenbrynene (som LBJ er vist at gøre), og vippe hovedet lidt til venstre og højre, vil endeffekten normalt være ret overbevisende.
  • Overveje kontinuitet. For eksempel, hvis en raket lanceres til venstre i en sekvens, skal den vises som at komme ind fra venstre, hvis / når det rammer noget (som det gør det korrekt i Ting og nonsens). Imidlertid lider indførelsen af ​​dette samme klip, når den går direkte fra cacophony af en rock sang, til en scene i natten af ​​natten, med folk, der sover i (og under!) sengen.
  • Viewerens øjne og hjerne vil udfylde en masse handlinger, Som i dette eksempel, hvor en nyhedsprinter smider hendes arme op i luften i alarm. Kun to positioner (arme ned og arme op) er nødvendige for at vise denne handling (seerens hjerne udgør for de "manglende" celler.
  • Brug ikke for mange forskellige overgangseffekter- du vil ikke "Tag seeren ud af historien" (det vil sige distrahere ham). Mm kan tilbyde 25 typer overgange, men 95% af tiden, falmer i / falmer ud er dit bedste valg.
  • For at skifte øjne, gør det her. Skær to øjenhuller i ansigtet. Tegne (eller fotografi) egnede øjne. Nu ved hjælp af lag, læg begge øjne i et enkelt lag bag laget af hovedet. Alt, hvad der vil være synligt gennem de øjenhuller, du skærer, vil være øjnene. Med en mus, kan du skifte øjnene, samtidigt frem og tilbage. Denne teknik (passende tilpasset) fungerer også godt for at animere munden som din karakter taler.
  • Ramme størrelse er en handel off, mellem kvaliteten af ​​billedet og krav til din software. Indstilling af billedstørrelsen over 1024x768 er god til at give glatte kanter til dine rammer. Men hvis du planlægger at uploade dit klip til YouTube, vil det alligevel reducere størrelsen af ​​dine billeder til 320 x 280. Også jo større dit billede bliver den langsommere mm (og dette vil forkorte animationen, den kan klare). Især hvis du bruger GIF-A, skal du vælge en rammestørrelse, så hold dig fast med den. Hvis du bruger forskellige størrelser, vil GIF-A ikke håndtere denne brønd.
  • Varier dine skud: closeups, mid-range, fjern, lav vinkel, høj vinkel osv. Også, hvis to (eller flere) tegn snakker, hop fra en gruppe skud til enkeltpersoner og tilbage, for sort.
  • Det første du normalt ser på en scene er etablering af skud, hvor du lader seeren vide hvor han er. Dette er ikke et absolut krav, men det er normen. Den omvendte strategi er, at begynde med en nærbillede, så træk kameraet tilbage, for at vise, hvordan det, du begynder med, er en del af noget større - dette er kendt som afsløre.
  • Når du animerer et kort klip, kan du bruge JASC-animator til at vælge en del af scenen (typisk en nærbillede på et ansigt), og lav et andet klip. Dette giver dig to animationer til indsats for en, og lader dig også variere dit skudvalg også.
  • Generelt, når man animerer, kun et par stillinger (nogle gange så få som to eller tre) er nødvendige for at gøre handlingen til at virke realistisk.
  • Nogle baggrund i tegning færdigheder er nyttigt, før du opretter en animation (hvis du rent faktisk vil tegne dine rammer). Hvis dine tegninger (eller billeder) ikke ser godt ud, vil din animation sandsynligvis heller ikke heller ikke...Ligegyldigt hvor glat det er. Men hvis du animerer at bruge fotografier som din grundlæggende byggesten, kan selv dem med lette tegningskompetencer opnå acceptable resultater.
  • Komponér dine baggrunde omhyggeligt. Overvej at kombinere elementer fra flere fotografier og / eller andre illustrationer, for at få `netop den rigtige effekt.»Placer derefter dine tegn (ja ved hjælp af lag!) På toppen af ​​din baggrund - med en mus, kan du flytte dem om ubesværet. I dette eksempel indsættes en (stærkt modificeret) gammel komfur, gryde, stegepande og pandekager, på toppen af ​​et flisebelagt gulv og en baggrund af Windows. PSPs belysningsfunktion giver effekten af ​​en eksplosion. Ovnen (på eget lag) er tweaked til at danse på gulvet.
  • Ønskelig software, du finder, er virkelig store hjælper:
  • Gif animator, jasc animator eller andre tilsvarende. Du kan måske finde det "GIF Avanceret animator" er buggy, og sælgeren nægter nogle gange at reagere på e-mails.
  • Abrosoft Fantamorph er $ 100, men vil morph, panorere og scanne. Det vil generere bogstaveligt talt hundredvis af mellemliggende rammer, givet en `start` og `endende` rammer. Det er ikke perfekt, men deres helpdesk `vil` reagere og `vil` foretage ændringer, hvis deres produkter er mangelfuldt.
  • CoolEdit (eller nogen anden lydbehandling softwarepakker).
  • BOILSOFT (ca. $ 30) giver dig mulighed for at indsætte mindre animationer sammen. Dette undgår Moviemaker-begrænsninger, men giver også lettere redigering (det er lettere at redigere et 2 minutters klip end en 10 minutters en).
  • Du kan nemt oprette overgange, Ved hjælp af morphing software ville det for 20 år siden tage en besætning af dygtige teknikere måneder. En mulighed er Abrosoft Fantamorph, men mange andre er tilgængelige. Overvej dette eksempel: Først, Big Jim ser på Besætningen på Star Cafe på dens veranda (A synspunkt skud), så zoomer hans øjne langsomt på cafe. Endelig, hvilken Jim så, er nu, hvad seeren ser.
  • Advarsler

    Brug ikke tegninger, fotos eller andet kunstværk af andre uden tilladelse, og givet kredit, når du modtager tilladelse. For en vil du ikke være berettiget til indtægtsdeling på YouTube, hvis din video er en usædvanlig populær.
  • Ophavsretlige sange er et gråt område: YouTube har en algoritme, som griller ud mange ophavsrettede sange, men medmindre nogen vigtige (som Disney eller Warner) klager, vil dit klip ikke blive forbudt.
  • Når MOVIEMAKER fejler, Det giver ofte fejlmeddelelser, der er vildledende (for at sige det mildt). Mm vil klage over manglen på "Virtual Memory" eller at det er "Kan ikke gemme filen i angivet sted." Disse er meningsløse meddelelser. Dybest set har du overskredet MMs ressourcer på din pc. Du skal reducere filstørrelsen - enten opdele din animation i halvdelen, eller reducer rammestørrelserne.
  • Være kortfattet! YouTube grænser upload længde til ikke længere end 15 minutter, for en. Helt ærligt er det en ekstraordinær animation, der kan holde seerens interesse i mere end fem minutter.
  • Movie Maker har sine grænser. Du kunne finde ud af, at et klip længere end to minutter, er omkring, så længe det kan klare. For at lave en 4 minutters animation kræver du normalt, at du indsætter to 2 minutters filer sammen (ved hjælp af software som BOILSOFT for at indsætte dem, men der er andre).
  • Ting du skal bruge

    • MS Paint (eller den tilsvarende Jasc PaintShoppro, Photoshop osv.)
    • En computer (jo mere ram og forarbejdning strøm, desto bedre)
    • En digital tegningstablet (stærkt anbefalet, men ikke obligatorisk)
    Del på sociale netværk :
    Lignende