Sådan tilføjes licks til en blues riff: 10 trin (med billeder)

Blues er en guitarists medium. Kendt for sjælfulde spil og følelsesmæssige, rocking solos, er blues fyldt med pletter til en guitarist for at vise deres koteletter. En slik er simpelthen en kort sætning eller samling af noter. Når flere licks er spændt sammen, har du en solo. Mere almindeligt er en blues lick simpelthen en accent på sangen - en velsmagende samling af noter, der giver smag og følelse til et vers eller kor.

Trin

Metode 1 af 2:

Improvisere dine egne licker

Genkende og gennemgå bluesens grundlæggende. At spille guitar licks er ikke nødvendigvis den første færdighed, du har brug for at afhente, når du spiller blues. Før du starter i nitty-gritty for at improvisere dine egne licks, bør du overveje at gennemgå:

Tolv bar blues
Blues Guitar Phrasering & Vægte
Valg af noter i Pentatonic Blues Scale

2. Eksperiment på Pentatonic Blues Scale for at begynde at tilføje bly løgn. I slutningen af dagen spillede alt i den rigtige nøgle i Pentatonic Blues Scale, lyder godt over en grundlæggende blues-spor. Hvis du først starter, skal du blot spille et blues-spor og begynde at fiddle rundt med din skala. Hvilke note kombinationer lyder godt for dig? Hvor er gode steder til store, dramatiske bøjninger eller dias? Husk - Blues handler om personligt udtryk, så vær bare dig selv og begynde at spille.

Hvis du aldrig har improviseret før, så prøv at slette ønsket om at gøre alt godt godt. Denne proces handler om at lave fejl og tage risici, så holder bitene og licks, der lød stor.

3. Spil dine licks for at udfylde mellemrum efterladt af sanger eller andre instrumenter, ikke oven på dem. En stor guitar lick glider ind i sangen og kommer ud uden at mudle andre instrumenter eller sangerinde. En god måde at tænke på dette er den klassiske "Ring og svar" Blues format, hvor du bruger din guitar til "tale" med sanger eller andre spillere. Ligesom du aldrig ville tale over en anden, prøv ikke at spille over dem.

I de tolv bar blues har du ofte plads i 4., 8. og 11. og 12. barer, da de er de turnaround-foranstaltninger.

4. Følg akkordændringer, når du begynder riffs, der matcher din første note til akkordet. Tag en standard 12-bar blues i E, for eksempel. Progressionen gennem de tolv stænger er E-E-E-E-A-A-E-E-B-A-E-B. At vide dette, bør du forsøge at slå rodnotaterne, når denne måling begynder, baserer din riff omkring akkordet i foranstaltningen. Find alle rod noter af din sang, før du begynder, ved at bruge dem som et køreplan for resten af sangen.

Lær Rhythm Guitardelen til din sang, så vel - at kende akkordændringer fremad og baglæns vil gøre dig en meget bedre spiller generelt.

Metode 2 af 2:

Tilpasning af Blues Licks ind i dit spil

Gennemgå den grundlæggende Blues Riff for at opbygge følgende riffs i dit spil. Riffs og noter nedenfor er alle variationer på en mellemliggende Blues Rhythm Riff i nøglen til E. I stedet for at møde hele Rhythm-sektionen, opfordres du til enten at gennemgå det selv eller bare bruge licks nedenfor som en guide, der passer dem ind i dit spil, uanset hvor du vil.

Denne lick bruger i grunden magt akkorder for at efterligne akkorderne i bluesen. Du kan bruge disse akkorder gennem hele sangen.

2. Brug single-note linjer i det sidste mål før en akkordændring. En enkelt note linje er, når du bare spiller flere individuelle noter en efter den anden - det er ikke en solo bestående af kun en note. Efter at have ramt dine få akkorder, eller lytter til Rhythm Player / Sangeren ramte dem, kan du spille 5-6 noter fra pentatonisk skala, eventuelle noter, til en skrigende "mini solo." En god solid bøjning, der slutter på den næste akkord for at komme ud af din slik og ind i den næste foranstaltning er altid velkommen i bluesen.

3. Opret spænding i dit spil ved at tabe til de høje noter efter dybtgående akkorder. Dette samspil mellem lav og høj skaber spænding og spænding i dine licks. Se på følgende riff, for eksempel, som bruger en dyb E Power akkord til at hoppe ind i nogle søjle, bluesy noter.

E | ------- 0-0-0 ---------------------------- |
B | ------ / 5-5-5 ---------------------------- |
G | ----------------- 2P0 --------- 2-3 ------ |
D | --2 -------------------- 2 ----------------- |
A | --2 -------------------------------------- |
E | --0 ------------------------------------- |

4. Prøv nogle hybridplukning for at få ekstra noter og toner til dit spil. Vælg de 1. og 3. strenge med din strummende hånds pinky og ringfinger. Det er en fantastisk måde at skifte dybe noter, som du vælger normalt (som den 6. og 5. streng), mens du sidder med højere licker og noter i soloen. Virkelig talentfulde spillere kan holde magt akkorder op øverst, så brug hybrid plukning for at tilføje licks til deres egen rytme spiller. For at øve, prøv lick ovenfor med hybridplukning.

5. Brug en arpeggieret syvende akkord til at komme igennem turnaround. Arpeggiated betyder simpelthen, at du vælger hver note individuelt i stedet for strumming. Hvis du rammer V-chord, lige før sangen kommer rundt til roden, og vælger hver note langsomt i hele dette sidste mål, er en glat lille slik ud af den tolvte bar. I nøglen til E er denne endelige akkord en b. Gør det en B7 til din endelige Lick:

--2--

--0--

--2--

--1--

--2--

--x--

Bemærk: Du kan gøre dette med nogen vending i en hvilken som helst nøgle, så længe du ved, hvad den endelige akkord er.

Fokus på godt noteringsvalg, ikke bare hurtigt at spille, for virkelig at lære bluesen. En stor blues slik er ikke nødvendigvis den hurtigste spiller, og det er heller ikke den mest prangende. Se for eksempel på b.B. King-- Han kunne spille så hurtigt som nogen, men folkemængderne går de vildeste over 1-2 velbøjede, velplacerede noter. Blues handler om at føle og følelser. Så sæt tanke på hver note for virkelig at forbedre. Tænk på at bruge:

Bøjninger: Bent noter er afgørende for blues spiller, da de giver følelser og magt, der er nødvendige for virkelig at gøre dine noter skiller sig ud.

Vibrato: Bøjning en note frem og tilbage, "ryster" det giver det en warbly, bluesy tone, der gør notatet skiller sig ud.

Slides: En glide op eller ned nakken er en fantastisk måde at gøre guitaren på "klynke" Få høj og følelsesmæssig. Det er også en god måde at bevæge sig hurtigt gennem skalaen.