Hvordan man er en god kunstner

Virkelig bliver en god kunstner tager mere end bare rå færdighed og talent. Hårdt arbejde og udvikling af en individuel stil er kernen i at være en god kunstner, men den gode nyhed er, at nogen kan arbejde hårdt. Simpelthen at dedikere dig selv til din kunst og tage tid til at gøre det hver eneste dag, er det bedste skridt, du kan tage for at blive en god kunstner.

Trin

Metode 1 af 3:
Forbedring af tekniske færdighederTræt af ADS? Opgrader til Pro
  1. Billede med titlen Vær en god kunstner trin 1
1. Bryde ned din valgte kunstform i de væsentlige komponenter eller færdigheder. Ordsprog, "Jeg vil være en mesterlig maler," er et ædle mål, men det er så bredt, at det er svært at vide, hvor man skal starte. Succesfuld praksis i enhver kunstform kræver beherskelse af de mindre færdigheder, hvoraf næsten alle kan praktiseres uafhængigt af hinanden:
  • Malere Skal mester tegning og skitsering, farveblanding, skygge, børste teknikker og sammensætning.
  • Skuffer og illustratorer nødt til at tegne, skygge, farve og komponere og måske gerne lære det grundlæggende i digital illustration og animation.
  • Billedhuggere: Ofte lære en bred vifte af teknikker og materialer, fra keramik til metalbearbejdning, og skal være i stand til at skitsere og udkast ideer på papir. Avanceret undersøgelse i dit materiale og værktøjer til valg, herunder mere videnskabelig forskning, anbefales stærkt.
  • Video kunstnere: Skal være flydende på tværs af sættet, fra belysning, lyd, kameraoperation og redigering. Færdigheder tegning (til storyboards) og animering er et stort plus.
  • Billedet med titlen Vær en god kunstner trin 2
    2. Øv din kunst hver eneste dag, hvilket gør det til en daglig vane. Mennesker forbedrer meget hurtigere gennem daglig indsats, og endda 10 minutter om dagen kan være bedre end 2 timer en gang om ugen. Find en måde at lave kunst en del af din daglige rutine på, prioritere det meget på din tidsplan. Hvis du ikke kan finde tid til at lave kunst hver dag, vil en god kunstner være eksponentielt sværere.
  • Giv dig selv en cue hver dag for at gøre tingene lettere - første ting om morgenen, efter middagen, før du træner osv. Koblingsvaner sammen gør dem meget lettere at holde fast i.
  • Beløn ​​dig dig lidt efter hver session - måske spiser du ikke dessert, indtil det er færdigt, eller gå på en løb, når siden er færdig. Binde en god følelse til din daglige kunst praksis.
  • Manglende dage er okay - det sker. I stedet for at slå dig selv op eller straffe dig selv med mere arbejde næste dag, skal du bare komme tilbage på sporet. Kunst skal være sjovt, ikke straf!
  • Billedet med titlen Vær en god kunstner trin 3
    3. Tag en ærlig vurdering af din kunstneriske svaghed, for at øve med mindfulness. Ikke alle øvelser er lige så gavnlige. Hver kunstner har områder og færdigheder, som de ikke er meget gode til, og de bedste kunstnere løber til disse områder i praksis. Husk, det handler ikke altid om at lave et publicerbart stykke. Når du giver dig selv friheden til at øve ting, du er dårlig på, vil du bemærke dig selv at gøre meget hurtigere forbedringer på alle områder af din kunst.
  • Mindful praksis handler om at finde fejl og fastsætte dem for at forbedre. Hvis du ikke lader dig lave fejl, hvordan kunne du nogensinde forbedre.
  • Der er forskel på "øve sig" og "ydeevne." Når du er klar over, at dine skitsebøger og studier er der for at hjælpe dig med at blive bedre, ikke at dele med andre, kan du bruge dem til at gøre din næste "ægte" kunstværk endnu bedre.
  • Billedet med titlen Vær en god kunstner trin 4
    4. Tage på mindre projekter, eller "studier" For at hjælpe dig med at rampe op til dine store projekter. En undersøgelse er simpelthen en testkørsel af noget aspekt af dit stykke. For eksempel vil en billedhugger, der gør en fuld længde menneskelig krop, sandsynligvis ikke lancere ind i replikken uden at kende hendes materialer, stil og logistiske bekymringer på forhånd. For at forberede, kan hun starte studier på følgende områder. Bemærk, at selvom skulptur er eksemplet, tester alle gode kunstnere før begyndelsen:
  • Vanskelige eller usædvanlige sektioner: Hænder er komplekse organer med mange bevægelige led og knogler. Praktisere et par hænder og finde ud af, hvordan de vil blive afholdt, er bedst udført, før de tilføjer dem til den endelige skulptur
  • Logistik / Tekniske bekymringer: Hvordan går skulpturen stå op uden at falde? Hvilken base bliver brugt, og hvordan er skulpturen vedhæftet?
  • Stylistiske elementer: Hvis det er en melankolsk eller trist skulptur, hvordan planlægger du at fange den tristhed? Mindre skulpturer og skitserende ansigtsudtryk vil hjælpe med at finde ud af det. Du kan også prøve at replikere lignende stykker eller følelser.
  • Billedet med titlen Vær en god kunstner trin 5
    5. Når du er i tvivl, øve realisme, selvom det ikke er din kunstneriske form for valg. Sig, du elsker at gøre impressionistiske, farvestrålende portrætter i stil med Vincent Van Gogh eller Abstrakt, kubistiske malerier som Picasso. Mens ingen af ​​dem ser ud som noget, du nogensinde kunne se i det virkelige liv, er begge mænd mestere af realistisk portræt. Du skal kende reglerne, før du kan bryde dem, og evnen til at helt replikere, hvad du ser foran dig, er den bedste tekniske øvelse, du kan udføre. Prøv:
  • Skitsering eller tegning stadig landskaber
  • Indfangning af menneskekroppen realistisk, både stadig og i bevægelse.
  • Replikere dine yndlingsmalerier eller kunstværker, undervisning selv de mesters teknikker.
    • Metode 2 af 3:
    Udvikling af en unik stilTræt af ADS? Opgrader til Pro
    1. Billedet med titlen Vær en god kunstner trin 6
    1. Stol på din tarm, når du vælger projekter. Hvis en ide fanger din og ikke vil lade gå, skal du forfølge det. Store kunstnere bekymrer sig ikke, hvis det vil sælge, hvis det passer til aktuelle kunstneriske tendenser, eller vil tage lang tid at lave. Store kunstnere hopper ind i deres lidenskaber med åbne arme og stoler på at få det til at fungere. Hvis du vil have en unik, forfriskende kunstnerisk stemme, så skal du stole på din stemme.
    • Det kan være svært at påbegynde et projekt, der føles underligt, nyt og eksperimentelt. Men husk - hvis du ikke kan få lidenskabelig over projektet, hvordan kan du forvente, at dit publikum føler sig lidenskabeligt om det?
  • Billede med titlen Vær en god kunstner trin 7
    2. Eksperiment i en bred vifte af stilarter og discipliner. Der er en grund, at spirende malere bruger tidskulptur, og omvendt. Alle former for kunst er iboende forbundet, og de deler lignende ordforråd og færdigheder (farve, skygge, sammensætning osv.). Ved at skubbe dig selv for at nærme sig kunst anderledes, åbner du dig selv op til et væld af nye påvirkninger, teknikker og stilarter.
  • Skub dig selv for at komme ud af din komfortzone - det er ofte, hvor du gør de største gennembrud og personlige opdagelser.
  • Dette omfatter andre former for kunst, såsom skrive og musik. Kreativt udtryk, enten med en pensel eller en piccolo, handler om at få dine ideer ud af dit hoved og ind i publikum. Det medium, du bruger til at gøre, betyder ikke noget.
  • Billedet med titlen Vær en god kunstner trin 8
    3. Trække indflydelse fra hele dit liv, ikke kun dine kunstneriske sysler. Store kunstnere er ofte gode læsere, ved hjælp af bøger og litteratur til at skubbe sig til nye ideer og filosofier. De er ukorrekt af deres fortid, uanset hvad det er, og er sikre på at bruge det til motivation og inspiration. Desuden siger store kunstnere sjældent "ingen." De holder deres sind åbne for alt, bliver en svamp af påvirkninger, der kommer sammen for at gøre noget utroligt unikt, og utroligt dig.
  • Billedet med titlen Vær en god kunstner trin 9
    4. Vis dit arbejde til andre for tanker og feedback. For de fleste kunstnere er kunst en form for kommunikation. Du opretter kunst, fordi du vil dele det med andre mennesker. Ellers kan du bare forlade ideerne i dit hoved. Præcis, hvordan du vil vise dit arbejde og til hvem der er dit valg. Du kunne forsøge at få dit arbejde vist i gallerier og sat til salg. Du kunne prøve at blive offentliggjort. Du kan være mere behagelig at sætte dit arbejde online og muligvis sælge udskrifter af det. Eller måske vil du hellere bare ramme noget af dit bedste arbejde og hænge det op i dit hjem for din familie og venner at nyde.
  • Bed om ærlige kritik, og prøv at acceptere dem med nåde. Du vil aldrig fange alt, og dit publikums mening vil hjælpe med at finde områder med at forbedre sig i.
  • Spørg folk, hvad de tænker på kunsten, og hvad det kan betyde. Matcher det med dine egne tanker og ideer?
  • Har du nået dine mål med stykket? Kunne du bedre kommunikere dem dine mål, eller er du tilfreds med tvetydighed og forskellige meninger?
  • Billede med titlen Vær en god kunstner trin 10
    5. Acceptere konstruktiv kritik. Konstruktiv kritik er designet til at hjælpe dig med at forbedre dit kunstværk, enten det stykke du arbejder på nu eller dine fremtidige værker. En person, der giver konstruktiv kritik, vil normalt påpege både fejlene og styrken i dit stykke og fremsætte forslag til, hvordan du kunne løse fejlene. Mens det ikke altid er sjovt at høre, er kritik noget, du bliver nødt til at håndtere som kunstner. Lær at identificere, hvornår en kritik af dit arbejde er gyldigt, og brug disse oplysninger til at fokusere på at rette dine fejl.
    • Metode 3 af 3:
    Bliver en professionel kunstnerTræt af ADS? Opgrader til Pro
    1. Billede med titlen Vær en god kunstner trin 11
    1. Sæt sammen en online portefølje for at fremvise dit arbejde og talent. Hver kunstner har brug for en portefølje - det sted, hvor potentielle købere eller klienter kan se dit arbejde. Heldigvis gør internettet det nemt som website design rum som Wix.com, squarespace og wordpress alle har skabeloner designet til kunstnere porteføljer. Alt du skal gøre er at tilpasse navnet, farve og bio, og derefter importere billeder eller videoer af din kunst.
    • Køb et brugerdefineret domænenavn, hvis du leder efter professionelle kunder. Et websted som Myportefolio.WordPress.com ser meget mindre professionelt ud end Myportefolio.com.
    • Når du er færdig, vedhæft denne portefølje til alle dine sociale medier konti for at gøre det nemt at finde.
    • Overvej udskrivning (eller tegning / design, til mindeværdige flair) Nogle visitkort for at få ordet rundt.
  • Billedet med titlen Vær en god kunstner trin 12
    2. Værts shows for at få dit arbejde derude. Kontakt små gallerier i nærheden af ​​dig for at se, om du kan sætte nogle arbejde op. Kig ind i den restaurant eller kaffebar, der sætter arbejde på væggene. Og hvis alt andet fejler, kast dit eget kunsthow. Alt du behøver er et rum til at hænge alt, nogle forfriskninger, og venner villige til at komme og støtte dig.
  • Prøv at være vært for shows med flere kunstnere, når det er muligt. På den måde bringer alle deres egne venegrupper, så hver kunstner kan møde nye fans.
  • Du ved aldrig, om du kan vise dit arbejde, medmindre du spørger. Vær ikke skræmt - de er absolut værste ting, der sker er ordet, "ingen."
  • Overvej Hosting "Åbent studio" session en gang om måneden, hvor venner og nysgerrige tilskuere kan se dig arbejde og tale om din proces.
  • Billede med titlen Vær en god kunstner trin 13
    3. Tag klasser for at vokse færdigheder og lave kontakter. Få, hvis nogen, kunstnere er så dygtige, at de ikke kan nyde godt af en slags formelle instruktion. Kunstklasser kan hjælpe dig med at få tidligere problemer med dit arbejde, som du ikke har kunnet løse på egen hånd, identificere områder, hvor du kan forbedre, eller bare give dig en ret retning og en regelmæssig tid til at bruge til at arbejde på kunst. Der er kurser til rådighed for alle færdighedsniveauer på kollegier, samfundscentre, lokale kunstcentre og mange andre steder.
  • Din lærer og medstuderende er vigtige kontakter, når du bygger din karriere. De kan pege på nye muligheder, hold op med dig for shows og støtte dit arbejde i de vanskelige tidlige år, når du stadig er ukendt.
  • Aldrig rabat en forbindelse eller en ven. I den mund-til-mund-drevet kunst scene er et bredt stærkt socialt netværk konge.
  • Billedet med titlen Vær en god kunstner trin 14
    4. Afsætte tid hver dag til selvforfremmelse og sociale medier. Det er ikke altid et ton sjov, men det er absolut nødvendigt, hvis du har til hensigt at være professionel. Ingen ønsker at mestere din kunst, men du. Og på sin egen måde er det en god ting - du behøver ikke længere at håbe "ret" person vises i dit galleri. I stedet kan hårdt arbejde online få dit arbejde i mange hjørner af internettet, og endda tjene nogle penge.
  • Hvis du laver mindre, sellable kunststykker, skal du overveje en butik på Etsy eller Ebay.
  • Instagram, Tumblr og Pinterest, med deres store billeder og store kunstnetværk, er gode steder at dele og se arbejde.
  • Vælg 1-2 sociale medier konti for at køre og holde fast i dem. Forsøger at arbejde på Facebook, Twitter, Instagram, Pinterest osv. Alt på en gang er umuligt at klare sig godt uden at bruge hele dagen på internettet.
  • Billedet med titlen Vær en god kunstner Trin 15
    5. Bliv involveret i din lokale kunstscene. Kunstnere skal holde sammen, og mange af greats er kommet fra kollektiver og grupper. Det er ikke en fejl, at mange berømte kunstnere kendte hinanden, før de slog det stort, og nogle af de største øjeblikke i kunst (Paris i 40`erne, NY i 80`erne) kommer fra delte kreative samfund. Så gå til lokale shows, tilmelde i klasser og samarbejde med andre kunstnere. En stigende tidevand bærer alle både, så kom derude og lav nogle bølger!
  • Hvis du kæmper for at finde et fællesskab, se online. Der er tonsvis af fora, websteder og lokalsamfund (som den berømte DeviantART), der giver dig mulighed for at fremvise arbejde.
  • Vær opmærksom på dine samtidige, der støtter deres egne shows og arbejde. Når du først starter ud, vil dit bedste netværk være kunstnere i samme situation.
  • Billedet med titlen Vær en god kunstner trin 16
    6. Giv dig selv en livsstil, der giver dig mulighed for at lave daglig kunst. Hvis du ikke laver kunst en daglig prioritet, så vil det være rigtig svært at være en god kunstner. Det er bare virkeligheden af ​​praksis - alt talent i verden hjælper ikke, hvis du ikke sidder og gør kunst. Ærligt, det kan kræve nogle ofre med hensyn til arbejdstimer, løn og levende situation. Men hvis du vil være en professionel kunstner, skal ingen af ​​dette gøre noget. Du kommer til at lave kunst hver eneste dag!
  • Husk altid, især i de tidlige års praksis, at alle dine yndlings kunstnere gik igennem den samme proces.

    • Tips

    Sammenlign ikke dig selv med andre kunstnere for meget. Hvis man ser en anden kunstners arbejde, inspirerer dig til at arbejde hårdere eller prøve noget andet med din egen kunst, det er fint. Men ikke besat over tanken om, at du aldrig vil være så god som denne anden kunstner. Der vil altid være nogen bedre, mere produktiv eller mere succesfuld end dig, uanset hvor godt du får. I stedet skal du spore dine egne fremskridt. Sammenlign hvad du laver nu til, hvad du gjorde for mange år siden og se, hvor meget du har forbedret.
  • Stereotypen er, at kunstnere sidder rundt og venter på inspiration til at slå dem og derefter skynde sig for at producere deres næste mesterværk. Få kunstnere arbejder på den måde og dem, der skaber kunst for at leve, har ikke råd til. Du er meget bedre at komme ind i en rutine for at arbejde på din kunst end at håbe på, at inspiration vil falde ind i dit skød. Hvis du pludselig rammes af en god ide, kan du altid gøre mere tid til at arbejde på det eller notere det og arbejde på det senere.
  • Prøv noget andet lejlighedsvis. Eksperimentering kan være en fantastisk måde at bryde ud af en rut eller opdage en ny retning for din kunst. Dine smag kan ændre sig over tid og de emner og materialer, du elskede, da du først begyndte, kan ikke være så inspirerende for dig nu.

    • Advarsler

    Forsøg ikke at arbejde i en stil eller med et emne, bare fordi du tror, ​​det er, hvad folk vil lide og vil købe. Forhåbentlig overvejer du en karriere i kunsten, fordi det er noget, du nyder at gøre, ikke at behage andre mennesker.
  • Aldrig præsentere andres arbejde som din egen. Det er tyveri, det er uærlig, og det vil ødelægge dit ry.
  • Du bør ikke sammenligne dig med professionelle kunstnere, da de har lavet kunst langt længere end du har. Sammenlign ikke, men find inspiration.
  • Tænk omhyggeligt om, om du vil være professionel kunstner. Mange kreative felter har langt mere talentfulde mennesker på udkig efter arbejde, end de gør job for at tilbyde dem. Det kan være meget svært at komme i gang i den professionelle kunstverden.
    • Del på sociale netværk :
    Lignende