3 måder at udvikle din egen tegningstil

Din tegningstil er, hvad der sætter dig adskilt fra andre kunstnere og gør dig unik. I modsætning til de tekniske færdigheder, som det kræver at blive en lydillustrator, har din stil at gøre med din personlighed og er et tegn på din kreativitet. Men at finde din personlige stil er nogle gange ikke så let. Du skal være i stand til at ekstrapolere inspiration fra andres arbejde, skubbe dit håndværk og tilføje din egen personlige flair for at skille sig ud fra andre kunstnere.

Trin

Metode 1 af 3:

Opdage forskellige stilarter

1. Forskning berømte illustratorer. Gør din forskning på berømte kunstnere fra fortiden og nutiden. Ved at tage et kig på deres arbejde kan du forsøge at bestemme, hvordan det lægger fundamentet for nutidig illustration. Når du undersøger berømte illustratorer:

Vær opmærksom på, hvordan de bruger sammensætning, farve og linje for at bringe deres kunst til livet.
Bestem tonen og linjerne i dine yndlings kunstnere og prøv at efterligne dem ved at bruge de samme farver eller linjestilarter.
Undersøge de materialer, de brugte og forsøge at replikere processen ved at bruge de samme materialer.
Berømte historiske illustratorer omfatter folk som Jean André Castaigne, Edwin Austin Abbey, og Rose O`Neill. Nogle succesrige nutidige illustratorer omfatter Pat Perry, Dagna Majwska og Mouni Feddag.

Billedet med titlen Udvikle din egen tegningsstil Trin 2

2. Besøg kunstmuseer og gallerier. Besøg kunstmuseer og gallerier gør det muligt for dig at se andre kunstneres illustrationer personligt, hvilket er en anden oplevelse end at se et billede i en bog eller online. Gør en søgning online for at finde åbne kunstgallerier i nærheden af dig. Du vil måske angive din søgning, så du kan finde illustratorer, der bruger det samme medium eller trækker det samme emne som dig.

Vær opmærksom på deres stil og teknik og find ting, som du kan lide i andres kunst.

Ting, du kan bemærke personligt, der måske ikke er indlysende på et foto, kan omfatte ting som tegningens tekstur.

Billedet med titlen Udvikle din egen tegningsstil Trin 3

3. Køb kunstbøger eller grafiske romaner. Grafiske romaner fortæller en historie ved at bruge sekventiel kunst og tekst. I modsætning til tegneserier fortæller grafiske romaner en komplet og ofte tid mere kompleks historie. Pick up en grafisk roman på en tegneserie butik og noter de forskellige stilarter, der findes. Kunstbøger giver på den anden side dig mulighed for at se en række forskellige kunstværker fra kunstnere, som du sætter pris på i et lærebogformat. Disse er gode til at få, hvis du ikke er bekendt med en kunstners arbejde, eller du ikke kan gøre det til et museum.

De primære typer af grafiske roman omfatter, manga, superhero historier, personlige fortællinger og ikke-fiktion.

Nogle af de mest populære grafiske romaner omfatter titler som onkel Scrooge, Persepolis og Maus.

Nogle populære samtidige kunstbøger omfatter "Hver person i New York," "Beastly Verse," og "Elskede hund."

Metode 2 af 3:

Udvikling af din egen stil

1. Øvelse ved hjælp af forskellige medier. Forskellige medier kan åbne dine øjne til nye kunstarter og inspirere din nuværende stil. Hvis du altid tegner kun i et medium, skal du overveje at skifte til en, som du ikke bruger ofte. For eksempel, hvis du altid trækker i blyant eller pen, skal du overveje at skifte til noget som pasteller eller trækul. Mens du bliver nødt til at justere din teknik til at tegne, kan det inspirere din overordnede stil.

Du kan også prøve at lave andre kunstformer som skulptur eller maleri, hvis du har lyst til at have illustratørens blok.

Billedet med titlen Udvikle din egen tegningsstil Trin 5

2. Tegn ved hjælp af forskellige teknikker. Nogle gange kan kunstnere blive fanget op med at tegne ved hjælp af en bestemt teknik, og det begrænser deres arbejdsgruppe. For eksempel, hvis du altid er vant til at trække i en anime-stil, kan det holde dig tilbage fra at opdage andre ting, du kan lide at tegne. Tænk uden for boksen og træk inspiration fra innovative kunstnere omkring dig.

Andre stilarter omfatter fotorealisme, surrealisme, abstraktion og manga.

Hvis du altid tegner tegneserieagtigt, prøv at tegne noget realistisk.

Tegning i forskellige stilarter kan hjælpe med at skubbe dine evner.

Billedet med titlen Udvikle din egen tegningsstil Trin 6

3. Bestemme hvilket emne du kan lide at tegne mest. Forskellige illustratorer nyder at tegne forskellige ting. Nogle kunstnere foretrækker at koncentrere sig om den menneskelige form, mens andre foretrækker at skitsere livløse objekter eller landskaber. Derudover vil andre illustratorer gerne tegne arkitektur og nogle gerne tegne design til tøj. Tænk på, hvad du forsøger at komme ud af dine illustrationer og beslutte om emnet, som du kan lide mest.

Nogle kunstnere er bedst kendt for at tegne et bestemt emne, som Georgia O`Keeffe, der er bedst kendt for sine forskellige malerier af blomster.

Billedet med titlen Udvikle din egen tegningsstil Trin 7

4. Udtrykke dig selv på dine tegninger. Tænk på dine følelser og yndlings temaer, mens du tegner og forsøger at oversætte det til din kunst. For eksempel, hvis du vil formidle mørke følelser, kan du skildre det i din kunst ved at tegne seriøst emne som en voldsom eller deprimerende scene. Vis din frustration ved at bruge skarpe, jagged linjer. Hvis du vil skildre en fredfyldt scene, ved hjælp af fejende lyse farver og vælg emne, der vil inspirere folk.

Prøv at gøre hurtigere konceptstykker i stedet for at besætte over at få noget perfekt, hvis du har svært ved at fuldføre en tegning.

Prøv at tage tredive eller færre sekunder for at tegne noget. Formålet med at få form og idé om dit emne, snarere end at tegne minutdetaljer.

Mange kunstnere holder sig til lignende temaer, farver, linjer og tegningsteknikker, der skelner deres stil fra andre kunstnere.

Hvis du har en blok i inspiration, skal du koncentrere mindre på at opnå en unik stil og fokusere mere på at få dine følelser ud på papir.

Billedet med titlen Udvikle din egen tegningsstil Trin 8

5. Etablere din linjestil. Når du har etableret mediet, vil du arbejde i og emnet, det er på tide at sætte dig selv fra hinanden visuelt. Tænk på din linjetykkelse, og hvordan du bruger dine linjer i dit arbejde. Spørg dig selv, om du kan lide at tegne tykke dristige linjer eller hellere vil tegne mere indviklede og detaljerede linjer. Bestem også, om dine linjer vil være korte, skarpe og hakkede eller glatte og lange. Vil dine linjer være mørke og gøre skitseren fokuspunktet, eller er farver og detaljer vigtigere for dig?

Varier din linjebredde gennem en tegning, men prøv at opretholde en sammenhængende stil samlet.

Den måde, du skitserer dine tegninger, vil påvirke din stil tungt.

Billedet med titlen Udvikle din egen tegningsstil Trin 9

6. Bestem de farver, du vil bruge. Som en illustrator kan farve undertiden spille en stor rolle i de følelser og følelser, du kan fremkalde fra en illustration. Ofte mørkere toner som mørkblå og sort og kan skabe en ondskabsfuld følelse i en tegning, mens lettere toner som gul, rød og orange kan fremkalde positive følelser. Intensiteten og anvendelsesmåden ændrer også signifikant som din tegning viser sig.

Beslut om farve vil endda spille en rolle i dine illustrationer, da nogle kunstnere foretrækker at tegne i sort / hvid.

Du kan vælge at farve dine tegninger med maling, pasteller eller farvede penne eller scanne dem og gøre farve redigeringer i et softwareprogram.

Metode 3 af 3:

Raffinering af dine færdigheder

1. Tilmeld dig klasser for at lære det grundlæggende. Mens den formelle uddannelse aldrig er nødvendig for kunst, vil det hjælpe dig med at lære de grundlæggende illustrationsteknikker som skygge, tilsætning af tekstur og sammensætning. Tilmeld dig en tegnings- eller illustrationsklasse på dit lokale community center eller find et kollegium, der tilbyder klasser. Forskning forskellige kurser, der leveres og vælger en, der interesserer dig.

Selvom du har tegnet uafhængigt i årevis, kan du lære dig noget nyt og vil omringe dig med andre illustratorer, som du kan give dig feedback og tips.
Ting at overveje, når man leder efter klasser, omfatter klassens plan og omkostningerne ved kurserne.
Ud over disse grundlæggende teknikker, som hver illustrator skal have, er der også mere avancerede teknikker, der anvendes af mange illustratorer, der omfatter ætsning, stipple og crosshatching.

Billedet med titlen Udvikle din egen tegningsstil Trin 11

2. Praksis konsekvent og ofte. Doodling eller tegne billeder for at tage noter i klassen kan hjælpe med at skubbe dine evner, men dedikeret og koncentreret praksis giver dig mulighed for at lave store forbedringer i din teknik. Sæt ekstra tid hver dag for at sidde ned og alvorligt tegne noget i din nyudviklede stil. Pinpoint områder, som du er svag i og bevidst øve tegning af ting, du har svært ved at illustrere.

For eksempel, hvis du er fantastisk til tegning af ansigter, men dårligt på anatomi, skal du tage ekstra tid til at trække menneskekroppen, indtil du bliver mere dygtig.

Sørg for, at du er i et miljø, som du har det godt, så du kan få mest muligt ud af din praksis.

Billedet med titlen Udvikle din egen tegningsstil Trin 12

3. Få feedback fra lærere og kunstnere. Selvom din stil er unik for dig, er det vigtigt, at du ikke lader dit ego komme i vejen for faktisk at forbedre. Selvom kunst er alle subjektive, er der ting, du kan gøre for at forbedre din teknik uanset din oplevelse. Har åbne og ærlige samtaler om dine tegninger og tag rådet, hvis du føler, at det er gyldigt.

Mange kunstklasser vil have kritik, hvor andre kunstnere vil kommentere dit arbejde og tale om, hvordan du kan forbedre.

Lad ikke et forslag komme dig ned. I stedet for at være ked af det, undersøge, hvad der bliver sagt og mener, at det kunne forbedre din kunst.

Du kan sige, "Mine følelser vil ikke blive såret. Jeg vil bare vide, hvordan jeg kan gøre mine tegninger mere tiltalende for folk. Kan du give mig nogle råd?"

Billedet med titlen Udvikle din egen tegningsstil Trin 13

4. Vær unik. Nu hvor du har fået det grundlæggende ned, bør du forsøge at udvikle din egen stil, der er unik for dig. Tag inspiration fra forskellige kunstnere, forskellige stilarter og forskellige teknikker og kombiner dine yndlings ting om hver af dem. Bliv ikke bare en kulstofkopi af en anden kunstner. Prøv at skille sig ud på egen hånd.

For eksempel kan du bruge de dynamiske farver af Matt Lyon og kombinere det med den tykke lined, sort / hvid stil Matthieu Bessudo for at få en unik stil, der er din egen.

Eksperimenter vil føre til dine resultater, som du måske kan indarbejde i din stil.