5 måder at designe tøj på

Fashion Design er et spændende, konstant udviklende felt. Det tager også meget arbejde, og kan være utrolig konkurrencedygtig. Hvis du vil blive en succesfuld mode designer, Du har en lang vej foran dig, men der er nogle enkle trin, du kan tage for at begynde processen med at designe tøj, uanset om du vil gøre dette for at leve.

Trin

Metode 1 af 5:

Montering af et mentalt værktøjssæt

1. Lær om tegning. Du behøver ikke at være en master Illustrator-en masse designere bruger en funky personlig stil, når de designer. Når det er sagt, skal du være i stand til at kommunikere din vision visuelt. Tag en tegneklasse, studere nogle bøger, eller bare praksis, praksis, praksis.

Den vigtigste del af at lære enhver ny færdighed gør det bare meget. Afsat 30 minutter hver dag for at øve tegning.
En god bog til reference er Mark Kistler`s Du kan tegne om 30 dage.

2. Lær om syning. Selvom du ikke vil være den, der rent faktisk skal sy dine designs, skal du vide om at sy. At forstå de muligheder, der præsenteres af dit medium, er en vigtig del af at kunne komme med innovative, spændende ideer.

Mange håndværksbutikker som Jo-Ann Stof tilbyder relativt billige syklasser.

Studerende mønster gør er et must, hvis du har til hensigt at sy dine egne beklædningsgenstande. Du skal vide, hvordan et beklædningsgenstand er fysisk samlet. At vide, hvordan man skal bryde et design ned i figurer, er en afgørende del af at være i stand til at sy et beklædningsgenstand.

Køb nogle enkle mønstre på en håndværksbutik for at øve med.

3. Lær om Design. Hvis du vil producere innovative designs, skal du vide om designteori. Molly Bangs bog Billede dette: Hvordan billeder fungerer er et godt sted at starte. Det vil hjælpe dig med at lære at tænke som en designer.

Begræns ikke dig selv for at studere mode design udelukkende. Principperne for designteori gælder på tværs af alle slags discipliner. Det kan overraske dig, hvor meget der studerer noget som typografi kan lære dig om mode design.

4. Lær om Fashion. Hvis du vil designe tøj, vil du måske lære alt hvad du kan om modeens verden. Du kan tænke på dig selv som en meget stilfuld person, men at vide, hvordan man klæder dig selv godt, er kun toppen af isbjerget. Hvis du designer baseret på, hvad der er varmt lige nu, når dit design er færdig, kan det allerede være ude af stil. Professionelle mode designere tænker konstant frem, til hvad den næste store ting vil være.

Se videoer eller se billeder fra højt profilerede modeshows online, eller gå personligt, hvis man sker tæt på, hvor du bor. Professionelle designere designer deres sæsonmæssige samlinger måneder på forhånd, så disse shows kan give dig en ide om, hvilke former for tendenser der vil blive lunget ned på kommerciel måde i fremtiden.

Historie og film er store inspirationer. Historien er et stort svar på, hvordan og hvorfor vi havde ting.

5. Lær om teknologi og ressourcer. Der er flere værktøjer til rådighed for designere nu end der nogensinde har været før. På toppen af at kende din vej rundt om en skitsebog og en symaskine, skal du kende din vej rundt Adobe Photoshop og Illustrator.

Websites som Linda.com eller tuts + er gode online ressourcer.

Hvis du vil gøre din skitsering på en computer i stedet for i en skitsebog, skal du købe en god pen-tablet, som f.eks. Wacom.

Metode 2 af 5:

Drømmer op design

1. Find din inspiration. Hvad er du passioneret omkring? Hvad gør dig kløe for at skabe? Det kan være et bestemt stof, et værk med billedkunst, du så, noget du vil, men kan ikke synes at finde i butikker, et beklædningsgenstand, du så på gaden, et bestemt farvemønster, en retro trend, du vil bringe tilbage, eller ethvert antal andre ting. Der er ingen rigtig måde at blive inspireret på. Det vigtige er at finde noget, der spænder dig.

Overvej din kunde. Hvilken slags person kan du forestille dig at købe dine designs? Hvad har den slags person brug for i et beklædningsgenstand? Vær praktisk, når du designer tøj til dig selv, design ting, du vil elske at eje eller bære.
At kombinere eksisterende stilarter og tendenser kan være en interessant måde at generere nyt udseende. Hvad ville det være at blande militære elementer med blødere, mere flowy dem? Hvad ville 1990`erne mødes 1930`erne ser ud? Hvordan kan du inkorporere herretøjselementer i kvinderswear?
Kom ud af din komfortzone og lær om kunst, fotografering, historie og mode ikoner. Disse kan alle inspirere dig.

2. Overveje stof. Ønsker du et elastisk materiale eller noget med mindre give? Er dit design flowy eller stiv og arkitektonisk? Skal stoffet være glat eller tekstil? Hvis din oprindelige inspiration var et fantastisk stof du fandt, har du allerede denne dækkede. Ellers, tænk på, hvilken slags materiale dit design kræver.

Overvej udsmykninger som knapper, blonder, perler eller broderi floss også. Disse kan ofte påvirke dit stofvalg.

3. Overvej farve og mønster. Mange af virkningen af dine design hængsler på din brug af farve og mønster. Tænk på beklædningsgenstandets formål og hvordan du forestiller dig nogen, der bærer det. Overvej din kunde, og hvad hun måske vil have at bære. Mest af alt, gå med, hvad du synes ser godt ud. Der er ingen hårde og hurtige regler her. Du er designeren, og du bør være sand til dig selv over alle ting.

Kig på et farvehjul. Husk, kontrastfarver (dem på tværs af farvehjulet fra hinanden) Gør hinanden skiller sig ud. Dette kan tilføje en dramatisk påvirkning til dit design, men hvis det ikke er håndteret godt, kan det også være jarring og off-putting.

Få nogle maling farveprøver fra en maling butik, og brug dem til at eksperimentere med forskellige farvekombinationer, før du køber stof.

Farver og former kan alle hjælpe dig med at få ideer til at skabe nye stykker.

Metode 3 af 5:

Tegning dit design på en croquis

1. Tegn oversigten af en person. Når du designer tøj, er det vigtigt at tænke på, hvordan dit beklædningsgenstand vil se på kroppen. Derfor tegner de fleste designere deres design på en menneskelig form. Det kan være skræmmende og tidskrævende at skulle tegne en figur fra bunden hver gang du laver et nyt design, så mange designere bruger en croquis. Dette betyder bare en skabelon, du kan bruge hver gang du skitserer et nyt beklædningsgenstand. Du bliver nødt til at starte med at tegne oversigten af en person i blyant. Dette er et skræmmende udsigt, men det behøver ikke at være svært.

Hvis du ikke er for skræmmende, frihånd det. Ideen her er ikke at være anatomisk korrekt, og de fleste designere `Croquis tegninger gøres i en slags personlig stil. Dit design vil se endnu mere unikt ud på en figur, du trak dig selv. Du skal ikke bekymre dig om små detaljer - tænk på din tegning som en 2-dimensional mannequin.
Hvis du ikke føler dig op til opgaven med at tegne en menneskelig figur fra bunden, skal du bruge en andens arbejde. Spor et billede fra en bog eller et magasin, eller download en af hundredvis af gratis croquis-skabeloner, du kan finde online.
Mange designere bruger noget kaldet 9 hoveder metoden for at sikre, at deres tegninger er jævnt proportioneret. Tanken er at bruge et hoved som en måleenhed, og at tegne en krop, der måler ni hoveder fra fødderne til toppen af nakken.

Tegn en lige lodret linje og opdele den i 10 lige dele. Dette vil være din guide som du tegner.
Afsnit 1 starter lige under hovedet og måler kroppen fra toppen af nakken til midten af brystet 2 måler fra midten af brystet til taljen 3 fra taljen til bunden af hofterne- Afsnit 4 fra bunden af taljen til midterlår, afsnit 5 fra midten af lår til knæ, afsnit 6 fra knæ til øvre kalve, afsnit 7 fra øvre kalve til mid-calve, afsnit 8 fra mid-kalve til ankel og Afsnit 9 måler foden.

2. Retrace figuren i mørk pen. Du skal bruge til at kunne spore denne tegning på et andet stykke papir, der er lagt på toppen af det. For at gøre det muligt, skal du genskabe linjerne i din figur tegning med en mørk pen.

3. Spor figuren på et andet ark papir. For dette trin skal du lægge pennen ned og afhente en blyant igen. Læg et andet stykke almindeligt hvidt papir på toppen af de croquis, du bare trak. Du bør være i stand til at se det relativt godt, så længe du brugte en mørk pen og dit papir ikke er for tykt.

Hvis du har en lightbox, ville det være en god tid at bruge det. Bare læg croquis på lightboxen, sæt det tomme ark papir oven på det, drej lightboxen på og spor væk.

Hvis du ikke har en lightbox og har problemer med at se gennem dit papir, skal du prøve at tape de to ark papir til et vindue på en lys dag. Du bliver nødt til at spore i en underlig vinkel, men effekten er stort set den samme som om du brugte en lightbox.

4. Begynd at skitsere dit design. Stadig bruger din blyant, så du kan slette uundgåelige fejl, let tegne det beklædningsgenstand, du har forestillet dig. Start med mere generelle ting som den grundlæggende form af beklædningen, og gradvist tilføj detaljer, som det tager form. Når du er tilfreds, retrace hele tegningen i pennen.

5. Farve dit design. Du kan bruge uanset tegningsmaterialer, du vil have til dette trin. Markører og farvede blyanter arbejder særligt godt, da de låner sig til layering. Start med de letteste farver, du planlægger at bruge, og skygge i større områder med lange, konsekvente slagtilfælde, der bevæger sig i samme retning som stoffet. Gradvist inkorporere mørkere farver, mønstre og skygge som du går.

6. Gentag som ønsket. Nu hvor du har en croquis, skal du starte et nyt design, være meget hurtigere. Bare spore figuren, og gå i gang.

Metode 4 af 5:

Syning

1. Lav en dummy. Du skal bruge en dressmaging dummy for at kunne se tøjet som du arbejder på det, og sørg for, at det passer til en menneskelig form. Hvis du ikke har en, kan du oprette en midlertidig en selv i din egen størrelse.

Sætte på en skjorte, som du ikke vil have, og dække det helt med duct tape, mens du bærer det. Dette vil skabe en stiv duct tape form i form af din krop.
Fjern det ved at skære det ned på siden, fra din hofte til din armhule og derefter op ad ærmet.
Tape tilbage over skæret for at gøre formularen hele igen. Ting det med avis, og tæt på bunden, halsen og ærmerne med mere duct tape. Du kan beslutte, om armene skal holde armene eller skære dem af.

2. Tegn dit mønster på slagterpapir. Brug en blyant i tilfælde af fejl og mærke hvert afsnit for at undgå forvirring senere. Husk de gamle tømrere `adage: Mål to gange, skåret en gang. Du kan spilde meget tid med en enkelt fejltagelse. Når du er færdig, skære ud formerne.

Ideelt set bør du vide en ting eller to om mønster gør, før du forsøger dette, men du behøver ikke at være ekspert. Du behøver at være i stand til at forestille sig, hvordan dit beklædningsgenstand vil blive sammensat, dog og få færdighederne til at udføre det.

3. Genskabe mønsteret på muslin. Læg slagterpapirstykkerne på dit mønster på muslin og spore dem. Skære disse ud også, og pin dem ind i den grundlæggende form af dit beklædningsgenstand.

4. Sy din mock-up. Introducer dit fastgjort muslin beklædningsgenstand til din symaskine. Fjern stifterne og læg tøjet på en mannequin eller på din egen krop, hvis du designer for dig selv.

5. Evaluere beklædningen. Se på, hvordan det passer. Tænk på formen. Hvad der arbejder? Hvad er ikke? Tag noter, lav skitser, træk på eller skære muslinen, eller hvad der hjælper dig med at give mening om de ændringer, du vil lave.

6. Bestem, hvad dit næste skridt er. Hvor tæt er mock-up til det, du havde forestillet dig? Er du klar til at gå videre med dette design? Har du brug for at lave en anden, før du prøver det med pænere stof? Afhængigt af, hvordan din mock-up ser ud, kan du helt nødt til at gå tilbage til tegnebrættet helt, eller du kan være klar til at gå videre for at sy det faktiske beklædningsgenstand.

7. Gå videre til den rigtige ting. Det er på tide at bringe dit design til livet. Fortsæt som du gjorde med muslin mock-up. Husk, du skal lave fejl, især de første par gange rundt. Sørg for, at du køber mere stof, end du tror, du har brug for, giv dig selv meget ekstra tid, og også dobbeltkrydse dine målinger. Ting vil ikke altid gå efter planen. Vær forberedt på at løse problemet, eller tweak dit design som du går. Nogle gange kommer de mest spændende innovationer fra fejl.

Metode 5 af 5:

Sælger dit arbejde

1. Byg en portefølje. Dokumentér dit arbejde i fotografier, mens du går. Sådan sælger du dig selv som designer, da din karriere skrider frem. Husk på, at du vil fremvise din alsidighed, samtidig med at du viser, at du har en unik stemme og synspunkt. Der bør være en række stykker i din portefølje, men de skal alle skrige "dig."

Tage kvalitet fotografier. Læg ikke bare den kjole, du lavede på din seng og tag et dårligt oplyst billede med din telefon. Sæt dine tøj på live modeller, sørg for at de er godt oplyst (hvis du ikke har ressourcerne til at gøre dette inde, gå udenfor på lidt overskyet dag - dette vil give dig selv belysning), brug et anstændigt kamera og være opmærksom til detaljer som hår, makeup og tilbehør. Den måde du præsenterer dit arbejde spiller en stor rulle i den indvirkning, det skaber.

2. Gør noget forskning. Er der uafhængige tøjbutikker i dit område, der sælger tøj med en æstetisk, der ligner din? Er der hjemmesider, der sælger tøj, der minder dig om din egen? Prøv at finde designere, der gør arbejde, der minder dig om din, eller hvad du gerne vil have dine designs til at udvikle sig til. Observere deres taktik.

3. Brug online ressourcer. Nogle hjemmesider vil fremstille dine designs til dig, hvis de eller deres brugere er tilstrækkeligt imponerede. Se på websteder som Gamz og Fabricly, hvis du tror, at du har et morderdesign, at du ikke er op til at sy på egen hånd.

Hvis du er mere af en grafisk designer, men tror, at dit arbejde ville se godt ud på tøj, se på steder som Redbubble, der kan udskrive dit kunstværk på en række forskellige produkter.

4. Byg et websted. Hvis du vil sælge dit tøj, skal verden vide om dit geni. Næsten alle kan designe en smuk hjemmeside disse dage - brug en platform som Squarespace til at oprette et websted for at vise din portefølje. Hold det enkelt og elegant. Du vil fokusere på at være på dit tøjdesign, ikke dit webdesign.

5. Mærke dig selv. Udvikle en social media tilstedeværelse. Kom på Twitter, Facebook, Instagram, Tumblr, værkerne. Du skal få øje på dit arbejde, over og ud over alt andet. Bekymre sig om at sælge ting senere. Lige nu skal du oprette en buzz.

Del på sociale netværk :

Sådan designer du tøj

Trin