Sådan bliver en modedesigner: 14 trin (med billeder)

Der er ingen formel uddannelse eller certificering, der kræves for at blive en vellykket modedesigner, men det gør ikke featet lettere. For at blive mode designer skal du have en kombination af tegning, syning og design færdigheder, kendskab til modeindustrien og uovertruffen udholdenhed. Du skal også oprette en stærk modeportefølje og styrke din viden om erhvervslivet og finansiere generelt.

Trin

Del 1 af 5:

Honing dine mode design færdigheder

1. Udvikle dine færdigheder. Succesfulde mode designere har en bred vifte af færdigheder, herunder tegning, et øje for farve og tekstur, en evne til at visualisere koncepter i tre dimensioner og de mekaniske færdigheder, der er involveret i syning og skæring af alle typer stoffer.

Få fremragende syundervisning, hvis du ikke allerede har lært denne færdighed godt. At være i stand til at sy vanskeligt stof under udfordrende situationer vil holde dig i glimrende sted i hele din karriere, men du skal arbejde på det - det er en færdighed, der ikke kommer let til mange mennesker.
Forstå, hvordan stoffer bevæger sig, draper, trækker vejret, reagerer, når de bæres osv. Dit indgående kendskab til stof er absolut nødvendigt at bruge det korrekt, når du designer. Også ved, hvor til kildematerialer fra.
Lær af eksisterende designere, ikke bare hvem de er, men deres baggrunde, deres signatur stil, den læring, de har påtaget sig, hvor de studerede. At vide dette vil hjælpe dig med at være en bedre designer selv, som du kan låne og bygge på deres ideer.
Lær, hvordan du opretter storyboards og produktserier. Vær god til at undersøge tendenser og finde inspiration fra sociale medier, sammenlignende shopping og messer.
Begynd at udvikle disse færdigheder i en ung alder. Vær forberedt på at afsætte tid timer til at perfektere dit håndværk. En lille smule hver dag får dig til at få en dyb forståelse af mode på lang sigt, hvis du planlægger en karriere. Forsøger at gøre alt på én gang kan du få dig modløs.

Billedet med titlen bliver en mode designer trin 2

2. Lær mere. Hvis du kan, det giver det godt at få et eksamensbevis eller en grad i mode design eller et relateret program. Du vil lære en hel del, lave fremragende tidlige kontakter og have rigelig mulighed for at vise dine evner i et mindre dømmende miljø (selvom det stadig er parat til at blive kritiseret!) Gør en (eller begge) af følgende:

Få en grad i mode design. De fleste programmer er tre eller fire år lange. FIDM og parsons er to af de mest populære designskoler i USA. Du vil studere tegning, farve og sammensætning, mønsterfremstilling og drapering. Ud over at lære praktiske færdigheder som disse, vil du også arbejde sammen med branchepersonale, der kan tjene som vigtige kontakter i fremtiden, og som kan give dig førstehånds råd og feedback på dit arbejde.

Ansøg om en praktik eller lærlingeuddannelse. Hvis skolen ikke er for dig, eller hvis du simpelthen føler, at den virkelige oplevelse vil være mere gavn for dig, så find en mode praktikophold. Du bliver nødt til at have en imponerende portefølje til at anvende og være villig til at starte i bottom interns ofte får menige opgaver som at få kaffe. Igen vil de forbindelser, du laver gennem din praktikophold eller lærlingeuddannelse, være afgørende, når du forfølger din karriere på mode, og arbejdet med industriens fagfolk vil give dig mulighed for at afhente vigtige færdigheder førstehånden.

Del 2 af 5:

Arbejder ud hvilken måde er din lidenskab

1. Bestem hvilket designfelt er din hovedinteresse. Det kan være nødvendigt at starte i bunden, men du behøver at have nogle mål i tankerne om den type design, du ønsker at udføre livslange. Er du interesseret mest i Haute Couture, klar til slid, fitness / fritidsture, massemarkedet eller nicher som Eco Wear? Hver har fordele og ulemper, som du skal udforske, inden du når din endelige beslutning om, hvilken vej at forfølge. Inden for disse store felter skal du også beslutte på et par sub-set-områder til dit mode design. Du ønsker måske at strække et par, men at begynde med, ikke overstrække dig selv, da det er bedre at perfektere din design inden for et område og derefter eksperimentere, når du allerede har et godt fodfæste i branchen. For eksempel:

Kvinders Daywear, Women`s Aften Wear
Mænds Daywear, Herre Aften Wear
Drenge slid og / eller piger slid-teenage slid
Sportsbeklædning / Fitness / Fritid Wear
Strikkevarer
Udendørs, eventyr, overtøj
Brude slid
tilbehør
Casual
Kostume design til teatre, film, reklamebranchen og detailhandlere.

Billedet med titlen bliver en mode designer trin 4

2. Downsize dit ego. Tænk på virkelige behov før du tænker på berømmelse. Ser cool er fint, men det vil ikke sælge tøj af sig selv. Hvis du planlægger at blive en mode designer, vil du ikke kun gøre tøj til dig selv eller for berømte mennesker. Du kan ikke leve ud af det: De er ikke engang 1% af befolkningen. Selvom du ser store navne i magasiner: det er reklame, ikke virkeligheden. Det virker ikke på den måde. Designere er især nødvendige for personer med virkelige, ufuldkomne organer, der stadig vil se deres bedste ud. At have en snob holdning vil blinde dig fra at tjene penge. Virkeligheden er: Du designer ikke for dig selv, du designer for andre.

Billedet med titlen bliver en mode designer trin 5

3. Spørg dine kunder, hvad de har brug for. Vær realistisk: Hvis du tilfældigvis bor i et meget varmt land, vil du have en hård tid, der sælger skijakker. Kig rundt omkring dig. Hvad har virkelige mennesker brug for og vil have. For eksempel, hvis du planlægger at designe en komplet samling, skal du bruge flere toppe, som bundene, fordi de fleste mennesker har flere toppe end bundflader i deres garderobe generelt. Toppe er gode til at ændre dit udseende, mens en almindelig flot passende pant vil matche de fleste af dine toppe. Hold det enkelt og realistisk. Ekstravagante skitser er hyggelige på papir, men store toppe og jeans vil sælge ud i mere interessante tal end aftenkjoler.

Billedet med titlen bliver en mode designer trin 6

4. Gøre indrømmelser. Massemarkedet kan ikke lyde som glamour som aften eller luksus slid, men det får dig en lang vej og betaler dine dagligvarer. Hvis du skal oprette en stil, der vil blive produceret mere end hundrede gange, skal du gøre det lige fra starten. Det vil forbedre dine designfærdigheder, da du bliver nødt til at forstå perfekt det beklædningsgenstand, du er ved at sælge. Dårlige stilarter får dig tilbage og koster en masse penge til din chef.

Billedet med titlen bliver en mode designer trin 7

5. Få inspiration fra dine konkurrenter. Observere og bemærke det stof, de bruger - den lynlås størrelse, de bruger (for deres beklædningsgenstande skal være stærke nok til brugen) - stofkvalitet for sine egenskaber som uigennemtrængelighed, komfort, åndbarhed eller plejefarver, der sælger i dit land. Fra dine konkurrenter er kvaliteter ikke kopiering: Det er observation. Med at tage det bedste ud af alle stykker og analysere det, vil du forstå, hvad der gør en "favorit" stykke tøj. De er normalt de bedste sælgere. Dine kunder (om de er købere til butikker eller almindelige mennesker) vil have noget, der ser godt ud på dem i første omgang. Ekstravagante stykker bæres kun et par dage om året, de er gode, men de må ikke bringe dig en løn til at leve med.

Billedet med titlen bliver en mode designer trin 8

6. Planlæg nogle nøgle stykker. Hvad er din absolutte styrke i design? Måske er du en whiz på tilbehør eller et geni med yoga bukser. Din lidenskab og dygtighed er en vigtig første del af ligningen. Selvfølgelig matcher den anden del dette til, hvad markedet ønsker, som i mode, er en del overbevisende markedet og en del, der bemærker, hvad markedet kræver.

Del 3 af 5:

Beslutning om modeindustrien er klar til dig

1. Vurder dine færdigheder og personlighed ærligt, før du forfølger en karriere i mode design. Du kan elske tøj, men tøj er kun en del af historien, når man udfører mode design. Du skal også have gode kommunikationsevner, en vilje til at arbejde meget hårdt (ofte 24/7), et hårdt skjul, når det kritiseres, en evne til at klare stress, åbenhed til at have mange forskellige kunder og / eller chefer, en accept der der vil være ensomhed eller isolation til lejlighedsvis (afhængigt af hvordan du opretter din design forretning eller karriere) og en evne til at være en selvdisciplineret selvstarter.

At være en mode designer er sandsynligvis for dig, hvis: du vil bruge dit liv til denne karriere (det er din "kald"), har du ikke noget imod usikkerhed eller usikkerhed, du er villig til at stå op for, hvad du tror på, du har forskellige ideer om, hvad der er vigtigt på mode, du lytter til kunder godt, du kender modebranchen inde i, og du bor , spis og ånde mode.

At være en mode designer er nok ikke For dig, hvis: Du kan ikke klare stress godt, du kan ikke lide usikkerhed eller ustabilitet, du vil have en karriere uden for mange højder eller lows, du har brug for andre mennesker til at rose din indsats, du har brug for en masse vejledning, du hader dig At være økonomisk ustabil, og du har for mange andre interesser i livet.

Del 4 af 5:

Indstille dig selv for succes

1. Få uddannet om forretningssiden af mode. At være en succesfuld modedesigner kræver ikke kun talent og kreativitet, det kræver også en god viden om forretnings- og marketingaspekterne af mode verden. Hold dig opdateret om happeningerne i modeindustrien ved regelmæssigt at læse handelsskrifter som Women`s Wear Daily og Daily News Record.

Mange mode designprogrammer omfatter kurser i marketing. Nogle programmer / majors fremhæver markedsføring mere end andre, så sørg for at gøre rigelig forskning på de kurser, der er involveret i det program, du vælger. Hvis du allerede har foretaget et kursus, men savnede den marketing / økonomiske side af ting, overveje at lave korte kurser i disse aspekter af erhvervslivet.
Lær ud over design. Der er en hel forsyningskæde involveret i modebranchen, og du skal forstå, hvad hver persons job er, så du også kan se tingene fra deres perspektiv for at gøre kompromiser, møde krav og forstå, hvor tingene bliver holdt op. Forskning, hvad andre gør, såsom købere, merchandisers, mønsterskærere, beklædningsgenstande og stofteknologer, kvalitetsregulatorer, gradere, prøvemaskiner, salgsfolk, PR og marketingfolk, mode journalister, detailhandlere, event arrangører, Fashion Stylists og så videre.
Kender din kunde. Denne færdighed er grundlæggende og afgørende, og det er en en modedesigner må aldrig miste synet af. Ved, hvor meget dine kunder bruger, hvad deres livsstil er, hvor de kan lide at shoppe, hvordan de kan lide at shoppe og hvad de kan lide og ikke lide. Ved, hvad der er absolut behov, og hvad er de ting, der kun bliver købt, når disponible indkomster er mindre stramme. Hvis du har gjort marketing, skal du have en solid forståelse af, hvordan du træner kundernes behov.
Kender dine konkurrenter. Altid holde øje med, hvilke andre mode designere i dit område af interesse gør. På et minimum skal du holde op. Bedre stadig, overgå dem, mens de stadig opfylder dine kunders behov.
Messer er et glimrende sted at udvikle dybere forståelse for, hvordan modektoren fungerer, og hvad der vil fungere for dig med hensyn til at opfylde kundernes behov og opholder sig konkurrencedygtige.

Billedet med titlen bliver en mode designer Trin 11

2. Kig efter Fashion Design Jobs. Der er forskellige måder at finde arbejde på modeindustrien som designer, og det afhænger af den type design, du er interesseret i. I nogle tilfælde vil være alsidig hjælpe dig en hel del, bare så du får oplevelsen og derefter hoppe over til din rigtige lidenskab senere. Og i de fleste tilfælde skal du være vedholdende og anvende på mange forskellige steder for at få din fod i døren. Til forretter, nogle steder at ansøge om at inkludere:

Eksisterende modehuse og designere - Se efter praktikophold, indbetalte stillinger, assistenter til designere osv.

Kostume stillinger med filmstudier, teatre, kostume butikker osv.

Online reklamer gennem forskellige online jobbureauer

Mund til mund - Brug din kollegium eller modeindustrien kontakter for at få dig gennem døren. I en industri, der værdier, hvad folk, der allerede er godt placeret, må sige, er det en god måde at komme i gang.

Billedet med titlen bliver en mode designer trin 12

3. Hvis du kører din egen designvirksomhed, skal du være parat til at være økonomisk astute. Du kan være usædvanligt kreativ, men vær helt sikker på, at hvis du kører din egen modeiket, skal du være forretningsmæssig savvy. Du behøver at forstå disse tal og de fakturaer, der holder op med dit bord. Hvis du virkelig hader disse ting, er der gode muligheder, som f.eks. At bede din revisor om at tage sig af alle ting økonomiske, men det betaler stadig at holde på toppen af det hele selv. Og hvis du virkelig virkelig hader denne side af det, skal du kigge efter arbejde som mode designer med et modehus i stedet for at køre din egen etiket.

Hvilken type erhvervsdrivende vil du være? Der er mange muligheder, herunder eneste erhvervsdrivende, partnerskab, indarbejdet selskab osv. Hver har forskellige fordele og ulemper, som du bør diskutere med dine juridiske og finansielle rådgivere, inden du fortsætter. Sørg for, at du er dækket af ansvar under alle omstændigheder, især hvis du er i en særlig retslyst kultur.

Billedet med titlen bliver en mode designer trin 13

4. Vær realistisk. Du skal muligvis være villig til at flytte for at matche dit marked, men det afhænger af, hvordan du arbejder og sælger. At være realistisk betyder at anerkende, at det er meningsløst, der forsøger at sælge en masse haute couture til folk, der kun vil have karriereklæder i en semi-landlig by, mens det ikke er godt at forsøge at sælge bikini til Inuit. Du skal fokusere på, hvor dit marked sandsynligvis vil være, og enten udarbejde om det er bedst for dig at leve og arbejde i det samme område eller hvordan man får fordelingen fra dit nuværende område til det sted, hvor det højst sandsynligt er muligt sælge.

Tage hensyn til de påvirkninger omkring dig. Som en kreativ person er en del af din kreative proces ligesom folk og gnister også af deres ideer og forslag også. Det er meget sværere at gøre dette alene eller arbejder sammen med folk, der ikke er i dine mode tilgange.

Husk også, at sæsonbestemmelsen påvirker mode design og kan have indflydelse på den type tøj, du producerer, og hvor du ønsker at sælge den.

Overvej magten i online salg. Forudsat at du bruger god kvalitet Tre dimensionelle billeder, der kan zoomes og vender sig, sælger din mode online til hvor som helst i verden er en anden realistisk mulighed i dag. Dette giver dig større fleksibilitet i, hvor du bor og designer og kan reducere den daglige pendling til nul. Dette kan være ideelt, hvis du planlægger at blive en lille mode etiket. Selv da skal du dog stadig gøre godtgørelser til at rejse til store fashion shows.

Bor i en by med en blomstrende modeindustri giver god mening for mange designere. Ifølge Global Language Monitor (GLM) var følgende byer de bedste mode hovedstæder i verden i 2012, i faldende rækkefølge:

London, England

New York, USA

Barcelona, Spanien

Paris, Frankrig

Mexico City

Madrid, Spanien

Rom, Italien

Sao Palo, Brasilien

Milano, Italien

Los Angeles, USA

Berlin, Tyskland.

Mumbai, Indien

Del 5 af 5:

Oprettelse af din modeportefølje

1. Saml en portefølje af dit arbejde. Din designportefølje vil være afgørende, når du ansøger om designjob og praktikophold, da det er din chance for at markedsføre dig selv og dit arbejde. Din portefølje skal vise dit bedste arbejde og fremhæve dine evner og kreativitet. Brug et højkvalitetsbindemiddel til at vise, at du tager dig selv alvorligt som designer. Medtag følgende i din portefølje:

Håndtrukne skitser eller fotografier af disse skitser
Computer-trukket design
Genoptag
Humør eller konceptsider
Farve eller tekstilpræsentationssider
Nogen andre stykker, der retfærdigt afspejler, hvad du er i stand til at gøre og udvikle sig til.

Tips

Bære dine egne mode så meget som muligt. Hvilken bedre måde at fremme dit tøj på for at bære det? Når folk stiller spørgsmål om det, skal du være klar til at forklare alt på kort, pithy måder, der spænder lytteren.

Det hjælper med at være kreative med dine designs ved at tilføje farve.

Være i stand til at tage fornærmelser. Ingen er perfekt. Tag råd fra venner og familie. Giv aldrig op, du kan ikke afslutte din lidenskab!

Hvis du tænker på at vise folk dine mode tegninger, tænk hvordan du ville se på dine mode tegninger.

Udvikle et godt logo, hvis du kører din egen modeiket. Det vil definere din stil fra starten, og det skal derfor være godt fra starten. Det er værd at få en professionel grafisk designer på jobbet, hvis du ikke er god til dette selv.

Lær tidligt om, hvordan man pakker en anstændig frokost og snacks. Timer kan være meget lang i mode design og undertiden forlader din kreativitetszone kan være umuligt. Din hjerne har dog brug for god ernæring, så ved at huske at pakke sunde frokoster og snacks, kan du få fat i noget for at opretholde alt det hårde intellektuelle slog og fysiske løber rundt uden at sulte dig selv dumt.

Praktikophold og hænder på praktisk erhvervserfaring i alle forretningsafdelinger under små eller etablerede mode designere vil hjælpe meget med at lære tricks af handelen, før du starter din egen modeiket. Du har også brug for gode råd om alt fra begyndelsen. Omgiv dig med et betroet team af økonomiske, juridiske og markedsføringsrådgivere, de kan være dine venner / familiemedlemmer eller fagfolk, der betales i henhold til det, du har brug for, snarere end at have dem på personale.

Læs meget. Find biografier og sande historier om mode ikoner på det område, du er interesseret i. Lær alle ins og outs af deres oplevelser og se, hvordan du kan bruge deres oplevelse til at forbedre din egen. For eksempel, hvis du vil skifte til øko-mode, er der masser af gode trailblazer designere, hvis erfaringer er blevet dokumenteret, såsom Toms Founder Blake Mycoskies bog Start noget, der betyder noget eller nogen af Anita Roddicks bøger om den relaterede, men relevante skønhedsindustri.

Design hele tiden, som en måde at få yderligere inspiration på og også vise din progression. Dette vil hjælpe potentielle arbejdsgivere med at se, hvordan du har lært og udviklet.

Koncentrere sig om dig selv. Vær ikke jaloux over andre. Du bør tage råd fra dem.

Gør hvad du kan gøre. Gør ikke hvad andre gør, bare lyt til dit hjerte.

Skriv ned kritik, du får, så du kan se over dem og gøre bedre design i fremtiden.

Hvis du planlægger at starte din egen mode linje i stedet for at designe for en eksisterende, skal du starte online med din egen online shop.Du kan derefter sprede dine designs på tværs af steder som Asos Marketplace (hvor spirende designere sælger deres kreationer) og Etsy.com (hvor folk sælger håndlavede varer som tøj, smykker, stearinlys og kunstværk).

Pas på med stifter og nåle.

Hvis du vil være en mode designer, skal du gå på college for at studere også lave dine egne designs, der er lidt anderledes, og det kan være anerkendt som udelukkende dit design.

Prøv at lave et mode design til energi slags tema som om du vil designe noget, der er for atleter, der er et tema til at følge og tænke på.

Advarsler

At arbejde som designer kan være en fysisk anstrengende karriere. Du bliver nødt til at være villig til at arbejde uventede lange timer for at møde deadlines.

Design af catwalks og high end-fashion vil bringe dig i direkte kontakt med de udfordrende aspekter af branchen, herunder at bruge undervægtige modeller til montering (derved potentielt gør dig til komplicering til at opmuntre usunde skildringer af kvinder og mænd), cattiness fra kolleger designere og modeindustrien eliter og meget vanskelige krav, herunder stramme deadlines. Hvis du ikke allerede er en selvsikker person, ville det være klogt at bruge tid til at forbedre dine færdigheder i at kommunikere og stå op for dine principper.

Modeindustrien er ekstremt konkurrencedygtig - kun forfølge en karriere på mode, hvis det er 100 procent afsat til feltet. Det hjælper også med at vokse et tykt skjul meget tidligt og lære at være kræsne om kritik - mest kritik er sure druer, og hvis du tror på dig selv, vil du vide, hvornår kritikken er stedet på eller bare almindelig nasty.

Del på sociale netværk :

Hvordan man bliver en mode designer

Trin

Tips

Advarsler