Sådan designer du et videospil

Trin

2. Bestemme dit publikum. Forskellige publikum er mere tilbøjelige til at spille på forskellige måder. De er også mere tilbøjelige til at foretrække forskellige typer spil og have forskellige standarder for indhold. Husk, det er fint at ønske at lave et spil til et meget specifikt publikum, men det vil begrænse det overskud, du laver. Vær realistisk.

3. Design til forskellige enheder. Før du kommer meget langt ind i processen, skal du overveje, hvilken slags enheder du vil have dit spil til at være på. Mobile platforme bliver hurtigt en stor spiller, men pc og konsoller er stadig (og vil sandsynligvis forblive) stærke. Programmeringen involveret, og især grænsefladen og kontrollerne, vil ændre sig drastisk med din platform, så det er vigtigt at forstå, hvad du skal sætte spillet på

4. Overvej din genre. Mens genrer ikke er helt vigtige, bestemmer genren i dit spil nogle dele af, hvordan det er designet. Er det en FPS? En platforms? En rpg? Et socialt spil? Der er meget få aspekter af design, der ikke påvirkes af genren. Selvfølgelig kan du sige "Glem genrer" og bare gøre hvad du vil, men det er sværere at markedsføre, og du vil blive tvunget til at være mere kreativ og original: ikke den nemmeste måde at bryde ind i designverdenen.

5. Bestem Player Agency Options. Som en generel regel vil du have dine spillere til at føle, at de har et valg i, hvad de laver. Men visse typer spil er kommet for at være forbundet med meget mere valg end andre. Tilføjelse af valg kan være meget komplekse, men det kan også være relativt simpelt, afhængigt af hvordan du beslutter dig for at gøre det.

6. Skitsere dine udfordringer. Det alvorlige designarbejde begynder næste: Du skal oprette din gameplay loop. Dette er en oversigt over, hvordan dit spil fungerer. Det slutter normalt med din spillers mål og detaljer de udfordringer, de vil have, og de mål, de skal mødes. Et eksempel ville være det første Mario-spil, hvor løkken ville se ud: Run, undgå forhindringer, ramt flagpole.

7. Opret incitamenterne til din afspiller. Uanset hvilken slags spil du laver, skal du give din spiller en god grund til at nå målene og fremskridtene gennem hele spillet. Det skal være forholdsmæssigt givende for niveauet af den udfordring, det udgør. En fantastisk måde at gøre, der er ved at låse niveauer, indtil du har gennemført dem, på den måde har du lyst til at få et incitament.

8. Balance vanskeligheder med spilbarhed. Du skal også sørge for, at spillet ikke er for svært, eller i det mindste ikke så svært, at det gør at spille spillet umuligt eller næsten umuligt. Dit spil skal udgøre en vis udfordring, men ikke så meget, at det kommer til at fremkalde en masse raseri for at afslutte. Dette kræver normalt nogle test, men det er okay: det er hvad Betas er til.

2. Design i verden. Verden er de miljøer, hvor din spiller vil spille spillet. Hvor ekspansiv vil din verden være? Hvor udfordrende? Hvordan vil du angive, at et område bør udforskes? At det ikke burde ikke? Disse er ting, du skal overveje.

3. Design mekanikerne. Dette er de interne regler i spillet. Du vil gerne beslutte på et regelsystem og sørge for, at det er afbalanceret og konsekvent. Den bedste måde at gøre dette på er at se på, hvad andre spil gør rigtigt eller forkert i dette område.

4. Design dine niveauer. Niveauerne er de enkelte bidder af spillet, den "episoder" at spilleren skal komme igennem for at gøre det til slutningen af ​​spillet. Niveauerne skal være engagerende og bare den rigtige mængde udfordrende. De bør også være fysisk lagt ud på en måde, der giver mening.

5. Design indholdet. Du skal designe alt indhold, som de ting, der kan interages med, selve tegnene, miljøet, osv. Dette kan være ekstremt tidskrævende, så planlægning fremad! Prøv at finde kloge måder at genbruge ting uden at gøre dem til at virke gentagne.

6. Design grænsefladen. Grænsefladen indeholder ting som menuerne og UI. Du vil have, at disse er nemme at navigere og naturlige til at bruge. Tag signaler fra dine yndlingsspil, men husk at generelt jo enklere jo bedre. Hvis en 8-årig kan finde ud af det, er du sat.

7. Design kontrollen. At have kontroller, der føler sig naturlige, er nøglen til spillere, der virkelig nyder og får mest muligt ud af dit spil. Husk at holde tingene enkle og strømlinede. Når du er i tvivl, overholder standardiserede styresystemer.

2. Vælg en sammenhængende, tiltalende farvepalette. Charmerende visuelle billeder er en vigtig del af at lave et spil. Dårlige kan dræbe en spiller nydelse af spillet. Læs op på nogle farve teori og, som med de fleste ting, husk at når du er i tvivl: Tag den enkle rute.

3. Brug visuel betydning. Du kan spille på klichéer for at gøre dit spil lettere at navigere og spille. Brug almindeligt accepterede ikoner og visuelle signaler for at holde din spiller nedsænket i verden. Du kan også bruge billeder til at lede dine spillere via et kort ved at lave områder, hvor du ikke vil have dem til at kigge, for eksempel mørke og skræmmende, men områder, hvor du vil have dem til at gå tydeligt oplyst og interessant.

4. Ikke føler sig begrænset til fancy grafik. Du må ikke føle, at du skal gøre den næste masseffekt til at være en succesfuld spilmaskine. Visuelt enkle spil kan være lige så godt, hvis selve spillet er godt. Et glimrende eksempel på dette er rejsen eller bastion, som havde ukompliceret grafik, men blev begge højt anset.

2. Opret dine omgivende lydeffekter. Omgivende lydeffekter er baggrundslyde, normalt miljømæssige. Disse er vigtige, da de hjælper med at sætte scenen og få dine spillere til at føle sig nedsænket i spillet, så forsøm ikke dem.

3. Prøv at bruge originalt arbejde. Når du laver lydværket, er det en god ide at forsøge at optage så meget originalt lyd som muligt. Du kan bruge et prøvebibliotek, men folk, der ved, hvad de laver, vil bemærke, og det vil komme på tværs som uprofessionelt.

4. Forsik ikke dit soundtrack. Musik er også vigtig for spillet, og du bør ikke glemme det. Nogle gange er et soundtrack alt, hvad der er nødvendigt for at få et spil virkelig skiller sig ud, selvom det ellers er et ukendt. Ansætte nogen, der ved, hvad de laver og bruger dit soundtrack til at hjælpe med at skabe en fordybende spilleroplevelse.

2. Skræddersy din pacing. Pacing er den hastighed og intensitet, som plottet eller spillet selv kommer på spilleren. Ligesom med en god film eller bog, vil du have pacing af dit spil at være spot på. Du vil ikke have det til at starte rigtig intens, for eksempel, og så har resten af ​​spillet relativt kedeligt kedeligt. Generelt er den bedste pacing at have en samlet bygning til et intenst klimaks, med bygningen make up toppe og dale af spænding og hvile.

3. Lær om klassisk historie Telling Techniques. Mange af de bedste spil gør brug af klassiske historiefortællingsteknikker. Du bør studere disse og se, om de kan hjælpe dig med at oprette dit spil.

4. Undgå tropes. Tropes er historiefortelling klichéer. Nogle er bedre end andre, og nogle kan endda være nyttige, men generelt bør du undgå så mange klichéer som muligt. Tilbring lidt tid på TVtropes hjemmeside og se om du designer en walking cliché.

2. Forlad plads til karakterudvikling. Dine tegn skal ændres som folk i løbet af spillet. Dette gør dem mere interessante. Det betyder, at de generelt skal starte med nogle store fejl eller en generelt værre personlighed end hvordan de ender.

3. Kom i din karakter hoved. Det er virkelig nemt, når du skriver tegn for at få dem til at gøre, hvad vi ville gøre i stedet for, hvad de ville gøre. Men denne slags doven skrivning er ofte synlig for spillere, fordi den kommer over som så unaturligt. Fokusere på, hvad dine tegn ville gøre, og du vil gøre dit spil meget bedre.

4. Overvej nogle mangfoldighed. Spil har tendens til at mangle mangfoldighed, med tegn er meget mere ens end i det virkelige liv. Dette kan gøre spil til at føle sig lignende og kedelige. Ved at inkludere mangfoldighed i dit spil kan du ikke kun gøre det mere interessant, men også øge hype for dit spil ved at sætte det fra hinanden fra andre.

2. Start med at lave et lille spil. Hvis du vil bryde ind i branchen og begynde at arbejde med store udgivere, er det en god ide at starte med bare at lave et lille, men engagerende spil, der viser dine evner, men kræver ikke 5 år at lave. Dette kan få nogen interesseret nok til at give dig et job eller give dig penge. Du vil også bare ikke bide af mere, end du kan tygge.

3. Bliv indie. Du behøver ikke at få dit spil udgivet af en større udgiver. Du behøver ikke at blive anerkendt af nogen, men dine spillere, hvis du ikke vil. Indie Game Market er i live og sparker og lige nu er det bedste tidspunkt at lave denne slags spil. Husk det før stærkt forfølger officiel backing.

4. Gør brug af kickstarter og andre crowd-finansieringssteder. Hvis du vil lave et godt spil, af enhver type overhovedet, bliver du nødt til at få nogle penge. Det kræver en masse penge at lave et spil. I øjeblikket er den bedste måde at få pengene til at køre Kickstarter, som er en af ​​mange crowd-fonds platforme. Tjek nogle kickstarters, der tidligere har haft succes med at se, hvad de gjorde rigtigt, men de vigtigste råd er at have store incitamenter og kommunikere konstant.

5. Få dit spil på Steam. Damp er Valves digitale Game Store og en af ​​de mest populære distributionskanaler til pc-spil. De er også en af ​​de mest venlige distributionskanaler til indie-spil. Hvis du laver denne type spil, er din bedste indsats for succes at få det på damp. I øjeblikket er Steam Greenlight den kanal, du sandsynligvis skal gå igennem.

6. Byg en fanbase. Byg en hjemmeside og en hær af sociale medier konti til dit spil. Opdater konstant og lad folk være involveret i processen. Kommunikerer så meget som muligt med folk, der bliver interesserede i, hvad du laver. At have folk spændte på dit spil er nøglen til indie succes, da interessen ofte er hovedfaktoren i ting som at komme på damp.

7. Gør venner i samfundet. Indiefællesskabet er meget stramt strikket, og mange af dem kan hjælpe dig på din vej til succes. Hvis du vil lykkes, er det en god ide at gøre venner med dem, hjælpe med at støtte dem i deres ventures og fremme deres spil. De hjælper dig med at gøre det samme, hvis de tror, ​​at du har noget værd.

• Spørgsmål
  Hvad gør et godt spil design?
  
  Dan Klein
  Improvisation Coach
  Dan Klein er en improvisationsekspert og coach, der underviser på Stanford University Department of Theatre and Performance Studies samt på Stanfords Graduate School of Business. Dan har undervist improvisation, kreativitet og historiefortælling til studerende og organisationer over hele verden i over 20 år. Dan modtog sin BA fra Stanford University i 1991.
  Dan Klein
  Improvisation Coach
  Ekspert svar
  I spilbranchen er de mest sjove og smukke spil dem, hvor historien kommer fra spillet af spillet.
  Tak!
  Ja Nej
  Ikke nyttigt 0helpful 0
• Spørgsmål
  Hvordan designer jeg spilgrafikken?
  
  Fællesskabssvar
  Brug gimp til pixel kunst. Hvis du vil fokusere på kodning, skal du ansætte en grafisk designer eller få gratis pixel kunst på nettet, hvilket kan fjerne behovet for at gøre nogen. Også mange hobbyister er bare smertefulde for at bruge deres spritfærdigheder til en god sag (aka videospil).
  Tak!
  Ja Nej
  Ikke nyttigt 3helpful 43
• Spørgsmål
  Hvordan kan jeg lave gode glitches?
  
  Fællesskabssvar
  Nogen sagde, "Hvis debugging er processen med at slippe af med glitches, skal programmeringen være processen med at gøre dem." Du skal blot lave dit spil og tage de dårlige eller uretfærdige glitches ud, mens de holder de gode. Du gør ikke ligefrem, at en glitch-glitches er normalt utilsigtet.
  Tak!
  Ja Nej
  Ikke nyttigt 9helpful 40