3 måder at tegne storyboards

Oprettelse af storyboards er en fantastisk måde at kortlægge din film og skabe en klar vision for hver scene, og det er virkelig nemt at komme i gang! Vi har sammensat en guide til at gå igennem alt, hvad du behøver at vide om at tegne dine egne storyboards som en professionel. Tjek nedenstående trin for at lære at oprette en storyboard-skabelon, kom med interessante skud, og udfyld dine storyboards med tegninger, dialog og eventuelle vigtige noter du har.

Trin

Metode 1 af 3:

Storyboarding en scene

1. Udfyld dit script, før du kommer i gang på storyboards. Hvis scriptet er en skabelon for, hvordan en film lyder, er et storyboard skabelonen for, hvordan de ser ud. Storyboards er, hvordan du visualiserer, hvordan skuespillere, rekvisitter, baggrunde og kameravinkler passer sammen i en bestemt scene eller sekvens af skud. Det er din chance for visuelt at kortlægge filmen før dyre kameraer, skuespillere, og besætninger venter rundt på sæt.

Når det er sagt, er et af en storyboarders job at tage scriptet og forbedre det ved at tilføje billeder. Du skal kende den fulde bue af historien, før du kommer i gang.

Billede med titlen tegne storyboards trin 2

2. Tegn firkanter for hver scene, der forlader plads til dialog nedenunder. Når du har skrevet dit script og har en ide om, hvad der vil ske i din film, skal du få dig noget papir eller plakatkort til at samle dit Storyboard på. Som en tegneserie, repræsenterer hver firkant et skud eller et scene og rummet nedenunder er, hvor du udfylder dialogen, noter eller handlinger.

Mens du kan tegne dine egne brædder, er der mange gratis skabeloner online, som du kan udskrive for at begynde at skitsere straks.

Billede med titlen tegne storyboards trin 3

3. Etablere placeringen og eventuelle vigtige objekter, i din første boks af scenen. Storyboards vigtigste funktion er at vise, hvordan skuddet skal se. For din første bestyrelse vil du have alle de væsentlige detaljer, så folk læser det ved, hvor de er. Når du spekulerer på, hvad de skal medtage, skal du altid stille spørgsmålet: "er det nødvendigt at forstå scenen?"

Når som helst du skifter placeringer, skal du trække i en ny baggrunden. Husk, at du fortæller historien visuelt. Prøv at forestille dig, hvad du ville nødt til at se, om dette var en film.

Hvis baggrunden ikke ændres mellem skud, kan du lade den være tom og fokusere på handlingen.

Billede med titlen tegne storyboards trin 4

4. Brug pile og noter til at vise nogen bevægelse eller ændringer. For eksempel, hvis du vil have en karakter til at slå en anden, behøver du ikke at tegne fem rammer af hans knytnæve, der bevæger sig langsomt mod et ansigt. I stedet trækkes en ramme af knytnæven med en pil, der angiver bevægelsen.

Du kan også bruge pile til at angive kamerabevægelser, som f.eks. Pander eller vipper.

Billede med titlen tegne storyboards trin 5

5. Udfyld scenens dialog og lyder under tegningen. Husk, at du grundlæggende gør en tegneserie version af filmen, så du bør også tilføje vigtige lydeffekter. Bare rolig, hvis det ikke passer til, at du bare giver markører til direktøren og besætningen om, hvor lyden er matchet, så ellipses ("...") kan hjælpe.

Billede med titlen tegne storyboards trin 6

6. Lav en ny ramme for hver væsentlig handling eller kamera bevægelse. Når der sker noget, har det brug for sin egen boks. Hvis du tegner en samtale, vil du gerne skifte fra et tegn til en anden, da de snakker, såvel som nogle skud af dem begge på samme tid. Du skal tegne hver enkelt af disse skift individuelt.

Du kan ikke bare tegne 1-2 bokse og sige "alternative skud" til en samtale. Forestil dig en scene, hvor en mor er sur på sin søn for at bryde en lampe. Viser det hele fra den triste eller bange søn er en meget anden scene fra at vise den rasende mor hele tiden, skære frem og tilbage eller vise den ødelagte lampe.

Billede med titlen tegne storyboards trin 7

7. Udfyld vigtige noter om bevægelse, lyde eller specielle effekter. Hvis en scene kræver lidt falsk blod, så noter det enten at bruge en rød pen eller jotting det ned. Hvis skuddet kræver en lang, kontinuerlig tage, skal du bruge pile til at angive, hvordan det hele flyder sammen. Mens der er ordentlig vilkår for alt dette, er det vigtigste synligt at fortælle historien, men du kan. Hvis det giver mening som en vejledning til at filme, sæt den ind.

Hvis kameraet ikke skærer, men der sker mange ting, kan du bruge flere bokse til en "skære." Når der sker noget, har du brug for en ny boks, selvom kameraet ikke bevæger sig.

Metode 2 af 3:

Forbedre dine storyboards

1. Find måder at udtrykke scriptets temaer visuelt på. Lad ikke scriptet ikke lade scriptet "tale for sig selv-" De bedste film er tematisk relaterede på alle niveauer: skrivning, storyboarding, lydeffekter, virkende mv. Det er dit job at tage et godt script og gøre det til store visualer. Hver scene, spørg dig selv, hvad målet for scenen er, hvad er stemningen eller tonen, og hvad de vigtigste rekvisitter, tegn eller øjeblikke er. Hvordan kan du henlede opmærksomheden på disse ting?

Find det mest afgørende element i scenen, og find en måde at tegne publikums opmærksomhed på det i hvert skud, hvilket gør det større og centrerer det, zoomer ind i det osv.
Gene Wilder var ikke en storyboarder, men han tænkte som en visuel komiker. I Willy Wonka, den berømte intro hvor han "ved en fejltagelse" ture, fald og ruller til raucous applaus blev udarbejdet af ham som en måde at skildre Wonka så sjovt, mærkeligt og gemmer sig bag en tegneserie.

Billede med titlen tegne storyboards trin 9

2. Undgå flade, todimensionale sammensætninger ved altid at angre kameraet. Hvad du ikke vil have, er et helt fladt gulv, hvor kameraet er i en ret vinkel til jorden. Vippe skuddet lidt giver din storyboard tre dimensioner, selvom det kun er et lille skift. Lige på skud er næsten aldrig lige så spændende som dynamiske 3D-kompositioner.

Brug også forgrunden og baggrunden til din fordel - ikke sæt hver karakter eller ting på samme dybde linje.

Glem ikke om den langt, langt baggrund enten - det er et godt sted at skabe dybde.

Selvfølgelig er der masser af grunde til at bryde denne regel, f.eks. At skabe et perfekt symmetrisk skud. Bare ved hvorfor du bryder reglen, før du gør det.

Billede med titlen tegne storyboards trin 10

3. Giv motivation til at skære kameraet i stedet for bare at ændre skuddet. Normalt er det indlysende - hvis en anden karakter taler, skal du skære for at vise dem. Hvis nogen hører en støj bag dem, skåret du til placeringen, støjen kom fra. Alle gode nedskæringer skal have en grund til at forekomme - hvad enten det er plottet, tegn, skiftende opmærksomhed eller et rent kunstnerisk valg.

En af de mest berømte nedskæringer nogensinde er i 2001: En plads Odyssey, Hvor direktør Stanley Kubrick skærer fra et flyvende våben til en satellit i rummet. I et skåret broer han kløften mellem primitiv mand og fremtidige mand, mens det indebærer, at lidt har ændret sig, men indstillingen.

Billede med titlen tegne storyboards trin 11

4. Brug vinklen på et kamera til at angive tegnforhold og følelser. Vinklen på dit skud fortæller publikum, hvordan man føler om tegnene eller scenerne. Du kan bruge denne kendsgerning på endeløse måder og bør altid spørge dig selv, hvordan din kamerevinkel hjælper eller hindrer skudt af skuddet. For eksempel:

Ser ned på et tegn gør dem til at virke svage, frygtelige eller magtesløse. Ser op gør nogen til at virke kraftig, selvsikker og dominerende.

Ekstreme vinkler som meget høje, meget lave, eller titlen skud viser forvirring, frygt, eller og off-the-wall oplevelse som en narkotikaprejse.

Billede med titlen tegne storyboards trin 12

5. Prøv at skrive scenen ud som prosa, hvis du kæmper for at komme i gang. Sidder ned og starter scenen, hvilket gør vanskelige valg som kameravinkel og sammensætning, er svært, hvis du ikke er sikker på, hvilken retning du vil tage ting endnu. Et godt mellemliggende trin er at skrive scenen som en kort historie. Hvilke dele dukker ud som vigtige, hvilke detaljer stikker ud, mens du skriver, og hvad er de vigtigste handlinger i hvert skud? Du kan derefter redigere dette mini-script som en øvelse køre før tegning.

Hold dig til kun 1-2 beskrivelser for hvert skud eller scene. Du skriver ikke en roman, du skriver en guide.

Billede med titlen tegne storyboards trin 13

Study Cinematography. Storyboards er i det væsentlige udøve skud af en film. Som sådan er de mål at bruge brædderne til at oprette faktiske lys, kameraer og sætter til at efterligne det skud, din udarbejdede. Dykning dybt i skydetyper, farvesammensætning, kameravinkler, og mere vil i høj grad øge dit værktøjssæt som en storyboard-skaber.

Tegning af et storyboard er billigt, men skydning er ikke. Hvis du arbejder på en større film, skal du kende den hårde vanskelighed af skud for at vide, om de er mulige. Måde high-up skud kan se fantastisk ud og passe filmen, men helikopterfilm er meget dyrt!

Metode 3 af 3:

Storyboarding som en professionel

1. Lær terminologien af fælles kameravinkler. Må ikke blot stole på tegning for at få dit punkt på tværs af - filmverdenen er fuld af ordforråd, der gør dit job lettere og dine storyboards mere præcise. At skrive ned kamera vinkler hjælper kameraets besætninger hurtigt, se hvilke skud de skal forberede sig på, og lader dig se, om du bliver ved et uheld gentagne gange med dit skudvalg.

Etablering af skud: Hurtige skud, der illustrerer sættet, placeringen eller startpositionen af tegnene.
Fuld, medium, tæt, ekstrem tæt: Hvis du viser et tegn, hvor meget du viser? FULL (FS) viser hele kroppen, medium (MS) viser talje op, tæt (Cu) viser skuldre og hoved, og ekstreme nærbillede (ECU) sko kun ansigt.
Up Shot / Down Shot: Op skud ser op på et tegn, mens ned skud ser ned ovenfra. "Orms øje" og "Bird`s Eye" er de ekstreme versioner af hver.
Over skulderen (OTS): Et af dine vigtigste vilkår, disse skud har en person eller ting på siden af rammen, tilbage vendt, mens man kigger på en anden. Meget almindelig i samtaler mellem to personer.
To-shot: Når begge tegn, som normalt taler til hinanden, er begge i rammen på én gang. Når tegning dialog, skifter to-skud ofte med ots skud.
POV Shots Er simpelthen når kameraet efterligner synspunktet for et tegn.

Billede med titlen tegne storyboards trin 15

2. Bekendtgør dig med kameraets bevægelser for at illustrere bevægelige eller skiftende skud. Den følgende liste er på ingen måde udtømmende, men det er en god primer på at skrive sammenhængende storyboards. Når du vil tilføje en, skal du skrive den faktiske kamera bevægelse på storyboardet.

Tracking er, når kameraet følger handlingen uden at skære, som følge af nogen, når de går ned ad gaden. Brug pile til at angive bevægelse, og flere rammer, hvis det er nødvendigt.

Pander er, når kameraet blot roterer i en retning, ofte efter et tegn, når de bevæger sig eller udsætter noget i nærheden af dem. Tegn en pil, der illustrerer kameraets retning.

Lastbiler er når kameraet fysisk bevæger sig ind eller ud. Forestil dig et skud af et tv, så kameraet langsomt "lastbil" Tilbage for at afsløre en familie, der ser fjernsynet i stuen. Brug 4 linjer, peger fra midten af skærmen ud til hjørnerne, for at vise lastbiler.

Rack fokus er, når du har et sløret objekt i baggrunden og en klar i forgrunden, så fokuserer fokus fra den ene til den anden (det kan også gå omvendt). Tegn en linje, der angiver, hvor fokuset starter, og hvor det bevæger sig til.

Billede med titlen tegne storyboards trin 16

3. Gør passende noter af overgange mellem skud. Følgende nedskæringer er nogle af de mest almindelige i film, og skal noteres i dit storybræt. Hver enkelt kræver en lille tegning sammen med ordene, visuelt repræsenterer overgangen. Start med et lille rektangel, der repræsenterer skærmen, lige før dialogen, og fyld derefter dette rektangel ind med din overgang:

Fade in / Fade Out: Dette er simpelthen, når billedet vises eller forsvinder langsomt fra en blank skærm. For en fade ind, træk en trekant peger tilbage. For en falmer ud, træk en trekant peger rigtigt.

Kryds opløses: Når et billede er langsomt falmet ind i den næste. For at tegne det, lav to skærende trekanter i boksen, startende fra alle fire hjørner. Det er fade ud og falmer i tegninger overlejret på hinanden.

Tørre: Når et billede fysisk bevæger sig over skærmen, afslører det næste skud under det. Du skal blot trække en lodret linje i midten af rektanglet, og en pil løber igennem den for at angive, hvilken vej det første billede bevæger sig.

Billede med titlen tegne storyboards trin 17

4. Husk grundlæggende blokeringsinstruktioner for at hjælpe med at sætte scenen og skuespillere. Følgende udtryk henviser til et objekts sted i skuddet. Det kan også hjælpe med at styre bevægelse, f.eks. Hvis et tegn går fra bagsiden af skuddet til forsiden, hvilket kunne udtrykkes som "Bg → fg."

Forgrund (FG): Området tæt op til kameraet.

MIDROUND (MG): Midten af rammen

BAGGRUND (BG): De er længst fra kameraet.

Off-screen (o / s): Nyttig, hvis der er en støj, dialog osv. at seerne ikke kan se, eller hvis en tegn går ind eller slukker rammen helt.

Overlay (OL): Når et objekt eller et billede er overlejret på en anden, men begge er synlige.

Billede med titlen tegne storyboards trin 18

5. Mærk dine skud korrekt, så resten af besætningen kan læse dem. Generelt en "scene" På et storyboard refererer faktisk til en ubrudt kamera bevægelse, ikke en fuld begivenhed. Disse scener tilsættes sammen for at danne en "sekvens," Hvilket er hele handlingen, samtalen, at du skildrer (hvad du normalt kalder en "scene").

Når kameraet nedskæres, skal du ændre scenenummeret for at angive et nyt skud.

Hvis en enkelt scene kræver flere handlinger, er alle uden at ændre kameraet, de er mærket som paneler. Hvis et skud kræver tre storyboards, vil du mærke hvert panel som 1/3, 2/3 og 3/3.

Billede med titlen tegne storyboards trin 19

6. Formålet med klarhed, ikke perfekte symboler eller vocab, hvis du er forvirret. Det ultimative mål for et storyboard er at visuelt fortælle filmen, ikke at bestå en ordforrådsprøve. Mens du altid bør stræbe efter at lære terminologien, vil du have storyboards nemt at læse af direktører, cinematografer og resten af besætningen. Hvis du har en ide, men ikke ved, hvordan man udtrykker det, skal du bruge dine tegnefærdigheder til at formidle punktet så enkelt som muligt. Pile, noter og flere paneler bør alle bruges til at dele dine kreative ideer, når ord ikke er tilstrækkelige.

Forestil dig et langt, entydigt skud, som begyndelsen af Raging Bull. Mens der ikke er skåret, kan du aldrig indeholde det skud på kun et panel. Du skal bruge mange paneler sammen med pile, noter og dialog for at planlægge skuddet ud.

Vocab listerne ovenfor er langt fra komplette - der er hundredvis af ord, skud og signaler en pro storyboarder bruger. For at være professionel, bør du fortsætte med at undersøge professionelle vilkår.

Video.

Ved at bruge denne service kan nogle oplysninger deles med YouTube.

Tips

Hvis det hjælper, kan du fylde et stykke papir i 6 firkanter, for nemt at ramme dine scener eller downloade en gratis storyboard skabelon fra internettet.

Storyboarding Software har ofte en database for at holde styr på at holde styr på scriptoplysninger, rekvisitter, steder, kamerabensioner osv.

Hold dit publikum i tankerne, mens du er storyboarding. Tænk på, at de vil se, ikke hvad du vil tegne.

Du behøver ikke at tegne hver ramme perfekt - en hård skitse er helt fint.

Del på sociale netværk :