Sådan animerer du

Animation består af en række statiske billeder, der præsenteres i hurtig rækkefølge for at skabe bevægelse af bevægelse. Der er en række måder at animere: Tegning af hånd (Flipbook), tegning og maling på gennemsigtig celluloid, stopbevægelse eller ved hjælp af en computer til at skabe todimensionale eller tredimensionale billeder. Mens hver metode bruger forskellige teknikker, er alle animationsmetoder baseret på de samme begreber om, hvordan man narre øjet.

Trin

Del 1 af 5:

Generelle animationskoncepter

1. Planlæg den historie, du vil animere. For enkle animationer, som f.eks. En flipbook, kan du sikkert planlægge alt i dit hoved, men for mere komplekst arbejde skal du oprette et storyboard. Et storyboard ligner en overdimensioneret tegneserie, der kombinerer ord og billeder for at opsummere den overordnede historie eller en given del af det.

Hvis din animation vil bruge tegn med komplicerede udseende, skal du også bruge modelark, der viser, hvordan de vises i forskellige poser og fuld længde.

2. Bestem, hvilke dele af din historie skal være animeret, og hvilke dele kan forblive statiske. Det er normalt ikke nødvendigt, eller omkostningseffektivt, at have alle objekter i historien flytte for at fortælle historien effektivt.Dette kaldes begrænset animation.

For en tegneserie, der skildrer Superman Flying, vil du måske kun vise Mand of Steel`s Cape Flapping og skyer Whizzing fra forgrunden i baggrunden på en ellers statisk himmel. For et animeret logo vil du måske kun have firmaets navn spin for at være opmærksom på det, og så kun for et fast antal gange, så folk kan læse navnet klart.

Begrænset animation i tegnefilm har den ulempe ved ikke at se særlig livlig. For tegnefilm målrettet mod små børn er dette ikke så meget af en bekymring som i animerede værker beregnet til et ældre publikum.

3. Bestem hvilke dele af animationen du kan gøre gentagne gange. Visse handlinger kan opdeles i sekventielle renderinger, der kan genbruges flere gange i en animationssekvens. En sådan sekvens kaldes en loop. Handlinger, der kan løftes, omfatter følgende:

Ball Bouncing.

Walking / running.

Mundbevægelse (taler).

Sjippetov.

Wing / Cape Flapping.

4. Du kan finde vejledninger til nogle af disse handlinger på den vrede animator hjemmeside på http: // AngryAnimator.com / Word / Tutorials /.

Del 2 af 5:

Lave en flipbook

1. Få en række ark papir, du kan flip igennem. En flipbook består af en række ark papir, normalt bundet i en kant, der skaber illusionen af bevægelse, når du tager fat på den modsatte kant med din tommelfinger og flip gennem siderne. Jo flere ark papir i flipbooken, jo mere realistisk synes bevægelsen at være. (Et live-action-film bruger 24 rammer / billeder for hvert sekund, mens de fleste animerede tegnefilm bruger 12.) Du kan gøre den faktiske bog en af flere måder:

Hæftning eller binde ark af typing eller konstruktionspapir sammen.
Brug en notesblok.
Brug en pude af klæbende noter.

2. Opret de enkelte billeder. Du kan lave billederne i din flipbook-animation en af flere måder:

Tegn dem med hånden. Hvis du gør dette, skal du starte med enkle billeder (stick figurer) og baggrunde og gradvist tackle mere komplekse tegninger. Du skal passe på, at baggrunden er konsekvente fra side til side for at undgå et jittery udseende, når du flip siderne.

Fotografier. Du kan tage en række digitale billeder, og derefter udskrive dem på ark papir og binde dem sammen, eller brug et softwareprogram til at oprette en digital flipbook. Det er nemmest at gøre dette, hvis dit kamera har en burst-billede-tilstand, der lader dig tage et antal billeder, når du holder knappen nede.

Digital Video. Nogle nygifte par vælger at skabe sofabord flipbooks af deres bryllup ved hjælp af en del af video skud under deres bryllup. Udpakning af individuelle videorammer kræver brug af en computer- og videoredigeringssoftware, og mange par vælger at uploade deres videoer til online-virksomheder som FlipClips.com.

3. Saml billederne sammen. Hvis du har håndt billeder i en allerede bundet notesblok, er forsamlingen gjort for dig. Ellers skal du arrangere billederne med det første billede i bunden af stakken og det sidste billede øverst og binde arkene sammen.

Du vil måske eksperimentere med at efterlade eller omarrangere et par af billederne for at få animationen til at virke jerkier eller ændre animationsmønsteret, før du binder bogen sammen.

4. Flip gennem siderne. Bøj siderne opad med din tommelfinger og slip dem med en jævn hastighed. Du bør se et bevægeligt billede.

Pen-and-blæk animatorer bruger en lignende teknik med foreløbige tegninger, før du farve og blæk dem. De lægger dem en oven på hinanden, først til sidst, så hold en af kanterne ned, da de flip gennem tegningerne.

Del 3 af 5:

Oprettelse af pen-og-blæk (CEL) animation

1. Forberede Storyboard. De fleste animationsprojekter, der er oprettet via Pen-and-Ink-animation, kræver et stort team af kunstnere til at producere. Dette kræver at skabe et storyboard for at lede animatorerne, samt at kommunikere den foreslåede historie til producenter, før det faktiske tegnearbejde begynder.

2. Optag et foreløbigt soundtrack. Fordi det er nemmere at koordinere en animeret sekvens til et lydspor end et lydspor til en animeret sekvens, skal du optage en foreløbig eller "ridse" lydspor bestående af disse varer:

Karakter stemmer

Vokal til eventuelle sange

Et midlertidigt musikalsk spor. Det endelige spor sammen med lydeffekter tilføjes i efterproduktionen.

Animerede tegnefilm før og ind i 1930`erne gjorde animationen først, så lyden. Fleischer Studios gjorde det i deres tidligste Popeye-tegnefilm, som krævede stemmeaktørerne til AD-Lib ind mellem scripted steder i dialogen. Dette tegner sig for Popeyes humoristiske mumler i tegnefilm som "Vælg dine Weppins."

3. Lav en foreløbig historiehjul. Denne hjul eller animatisk, synkroniserer lydsporet med storyboardet for at finde og rette timingfejl i enten lydsporet eller scriptet.

Reklamebureauer gør brug af animatik samt fotomatik, en række digitale fotografier sekventeret sammen for at lave en rå animation. Disse er normalt skabt med stock fotos for at holde omkostningerne nede.

4. Opret modelark til større tegn og vigtige rekvisitter. Disse ark viser tegnene og genstande fra en række vinkler, samt den stil, hvor tegnene skal trækkes. Nogle tegn og genstande kan modelleres i tre dimensioner ved hjælp af rekvisitter kaldet Maquettes (Small Scale Models).

Referenceplader er også skabt til baggrunde, der er nødvendige for, hvor handlingen finder sted.

5. Forfine timingen. Gå over animatiske for at se, hvad der stiller, læbebevægelser, og andre handlinger vil være nødvendige for hver ramme af historien. Skriv disse poser i en tabel kaldet et eksponeringsark (X-ark).

Hvis animationen primært er indstillet til musik, f.eks FANTASIA, Du kan også oprette et barark for at koordinere animationen til noterne i den musikalske score. For nogle produktioner kan baren erstatte x-arket.

6. Læg historien scener. Animerede tegnefilm er lagt ud svarende til den måde, en filmograf blokerer ud scener i en live-action film. For store produktioner udarbejder grupper af kunstnere baggrunden med hensyn til kameravinkler og stier, belysning og skygge, mens andre kunstnere udvikler de nødvendige poser for hver karakter i en given scene. For mindre produktioner kan direktøren foretage alle disse bestemmelser.

7. Skabe en anden animatisk. Denne animatiske består af storyboard og layout tegninger, med lydsporet. Når direktøren godkender det, begynder den faktiske animation.

8. Tegn rammerne. I traditionel animation trækkes hver ramme i blyant på transparent papir perforeret på kanterne for at passe ind i pindene på en fysisk ramme kaldet en PEG-bjælke, som igen er fastgjort til enten et skrivebord eller et lysbord. PEG-baren holder papiret fra at glide, så hvert element i scenen, der gøres, vises, hvor den skal.

Normalt er kun de vigtigste punkter og handlinger først. En blyantprøve foretages ved hjælp af fotos eller scanninger af tegningerne synkroniseret med lydsporet for at sikre, at detaljerne er korrekte. Først da er de detaljer, hvorefter de også er blyantprøvet. Når alt er blevet så testet, sendes det til en anden animator, der omdanner det for at give det et mere konsekvent udseende.

I store produktioner kan et team af animatorer tildeles hver karakter, med bly-animatoren, der gør nøglepunkterne og handlinger og assistenter, der gør detaljerne. Når tegn trukket af separate hold interagerer, arbejder de bly animatorer for hvert tegn, hvilket tegn der er det primære tegn for den scene, og at tegnet først gøres, med det andet tegn trukket for at reagere på den første tegns handlinger.

En revideret animatisk er skabt i hver fase af tegning, stort set svarende til de daglige "rushes" af live-action-film.

Nogle gange, som regel når de arbejder med realistiskrukne menneskelige figurer, spores rammestegninger over stillbilleder af skuespillere og landskaber på film. Denne proces, udviklet i 1915 af Max Fleischer, kaldes RotoScoping.

9. Male baggrunden. Da rammerne trækkes, bliver baggrunds tegningerne til "sæt" til at fotografere tegn tegninger mod. I dag normalt gjort digitalt, kan maleriet udføres traditionelt med en af flere medier:

Gouache (en form for akvarel med tykkere pigmentpartikler)

Akrylmaling

Olie

Akvarel

10. Overfør tegningerne på CELS. Kort for "celluloid", cels er tynde, klare plader af plastik. Som med tegningspapiret perforeres deres kanter for at passe på pegerne på en PEG-bar. Billeder kan spores fra tegningerne med blæk eller fotokopieret på Cel. Cel er så malet på bagsiden ved hjælp af den samme slags maling for at male baggrunden.

Kun billedet af karakteren på objektet på CEL er malet - resten er efterladt umalet.

En mere sofistikeret form af denne proces blev udviklet til filmen Den sorte cauldron. Tegningerne blev fotograferet på høj kontrastfilm. Negativerne blev udviklet på CELS dækket af lysfølsomt farvestof. Den ueksponerede del af Cel blev kemisk rengjort, og små detaljer blev blækket med hånden.

11. Lag og fotografering af celerne. Alle cellerne placeres på PEG-bjælken, hver Cel bærer en henvisning til at angive, hvor den er placeret på stakken. Et glasplade lægges over stakken for at flade det, så det fotograferes. CELS fjernes derefter, og en ny stak er oprettet og fotograferet. Processen gentages, indtil hver scene er sammensat og fotograferet.

Nogle gange, i stedet for at placere alle CELS på en enkelt stak, oprettes flere stakke, og kameraet bevæger sig op eller ned gennem stabler. Denne form for kamera kaldes et multiplan kamera og bruges til at tilføje illusion af dybde.

Overlejringer kan tilsættes i løbet af baggrunden, over tegnets cel eller oven på alle cellerne for at tilføje yderligere dybde og detaljer til det resulterende billede, før det fotograferes.

12. Splice de fotograferede scener sammen. De enkelte billeder er sekventeret sammen som filmrammer, som, når de køres i rækkefølge, producerer illusionen af bevægelse.

Del 4 af 5:

Oprettelse af stop-motion animation

1. Forbered storyboardet. Som med andre former for animation giver et storyboard en guide til animatorerne og et middel til at kommunikere med andre, hvordan historien er at flyde.

2. Vælg den slags objekter, der skal animeres. Som med pen-and-blæk animation er Stop-Motion Animation afhængig af at skabe mange billeder af billeder, der skal vises i hurtig rækkefølge for at producere illusionen af bevægelse. Stop-motion animation bruger dog normalt tredimensionale objekter, selv om dette ikke altid er tilfældet. Du kan bruge et af følgende for Stop-Motion Animation:

Papirafskæringer. Du kan skære eller rive stykker papir i dele af menneskelige og dyrefigurer og lægge dem mod en trukket baggrund for at producere en rå todimensionel animation.

Dukker eller fyldte legetøj. Bedst kendt med rankin-bass `animerede produktioner som f.eks Rudolph, den røde nosed rensdyr eller Julemanden kommer til byen og voksen svømmer Robot kylling, Denne form for stop-motion datoer tilbage til Albert Smith og Stuart Blacktons 1897 Humpty Dumpty Circus. Du bliver nødt til at oprette udskæringer for de forskellige læbemønstre til at knytte til dine fyldte dyr, hvis du vil få dem til at flytte deres læber, når de taler, dog.

Ler figurer. Vil Vinton`s Claymation Animerede California Rosins er de mest kendte moderne eksempler på denne teknik, men teknikken går tilbage til 1912`erne Modellering af ekstraordinære og var den metode, der gjorde kunstklumpets gumby en tv-stjerne i 1950`erne. Du skal muligvis bruge armaturer til nogle lerfigurer og præ-skulpturerede benbaser, da Marc Paul Chinoy gjorde i sin 1980 film Jeg går pogo.

Modeller. Modeller kan være enten af rigtige eller fantasy skabninger eller køretøjer. Ray Harryhausen brugte stop-motion animation til de fantastiske skabninger af sådanne film som Jason og argonauterne og Sinbad`s gyldne voyage. Industrial Light & Magic Brugt Stop-Motion Animation af køretøjer til at gøre AT-ATS Walk på tværs af det iskalde affald på hoth i Empire slår tilbage.

3. Optag et foreløbigt soundtrack. Som med pen-and-blæk animation skal du have et ridse soundtrack for at synkronisere handlingen til. Du skal muligvis oprette et eksponeringsark, et barark eller begge dele.

4. Synkroniser lydsporet og storyboard. Som med pen-and-blæk animation vil du gerne udarbejde timingen mellem lydsporet og animationen, før du begynder at flytte objekter rundt.

Hvis du planlægger at have talende tegn, skal du træne de rigtige mundformer for dialogen, de skal udtale.

Du kan også finde det nødvendigt at skabe noget svarende til den fotomatiske beskrevne i afsnittet om pen-og-blæk animation.

5. Læg historien scener. Denne del af stop-motion-animationen vil også ligne, hvordan en filmograf blokerer en live-action-film, endnu mere end for pen-and-blæk animation, da du sandsynligvis arbejder i tre dimensioner som i en live- actionfilm.

Som med live-action film, vil du sandsynligvis være bekymret for faktisk at belyse en scene i modsætning til at trække i virkningerne af lys og skygge, som du ville i pen-and-blæk animation.

6. Oprette og fotografere komponenterne i scenen. Du vil nok have dit kamera monteret på et stativ for at holde det stabilt under optagelsessekvensen. Hvis du har en timer, der lader dig tage billeder automatisk, kan du måske bruge den, hvis du kan indstille den i lange nok perioder, så du kan justere komponenterne under scenen.

7. Flyt de elementer, der skal flyttes og fotografere scenen igen. Gentag dette, indtil du har gennemført at fotografere hele scenen fra start til slut.

Animator Phil Tippett udviklede en måde at få nogle af de bevægelige modeller, der styres af computer for at producere flere realistiske bevægelser. Kaldet "Go Motion", blev denne metode brugt i Empire slår tilbage, såvel som i Drage dræber, Robocop, og ROBOCOP II.

8. Saml de fotograferede billeder i en sekvens. Som med fotograferede CELs i Pen-and-Ink-animation bliver de enkelte skud fra stop-motion animation filmrammer, der producerer illusionen af bevægelse, når den køres efter hinanden.

Del 5 af 5:

Oprettelse af computer animation

1. Bestem, om du vil specialisere dig i 2-D eller 3-D animation. Computer animation gør enten todimensionel eller tredimensionel animation lettere end at gøre arbejdet for hånden.

Tre-dimensional animation kræver at lære yderligere færdigheder udover animation. Du skal lære at lette en scene, og også hvordan man skaber illusionen af tekstur.

2. Vælg det rigtige computerudstyr. Hvor meget computer du har brug for afhænger af, om du laver 2-D eller 3-D animation.

For 2-D animation er en hurtig processor nyttig, men ikke absolut nødvendigt. Ikke desto mindre få en quad-core processor, hvis du har råd til det, og i det mindste en dual-core processor, hvis du køber en brugt computer.

For 3-D animation vil du dog have den hurtigste processor, du har råd til på grund af alt det gengivende arbejde, du vil gøre. Du vil også gerne have en betydelig mængde hukommelse til at understøtte den processor. Du vil mere end sandsynligt bruge flere tusind dollars på en ny computer arbejdsstation.

For enten form for animation vil du have så stor en skærm, da dit planlagte arbejdsområde kan rumme, og du vil måske overveje en to-monitoropsætning, hvis du har flere detaljer-orienterede programvinduer åbne på en gang. Nogle skærme, som f.eks. Cintiq, er designet specielt til animation.

Du bør også overveje at bruge en Grafik tablet, En input enhed, der er tilsluttet din computer med en overflade, du trækker på med en stylus, såsom intuos pro, i stedet for en mus. Starter ud, kan du bruge en billigere stylus pen til at spore over dine blyant tegninger for at overføre billeder til din computer.

3. Vælg software, der passer til dit færdighedsniveau. Software er tilgængelig for både 2-D og 3-D animation, med billige muligheder til rådighed for begyndere og mere sofistikerede og mere dyre muligheder, du kan migrere til som dit budget og færdighedsleder.

For 2-D animation producerer YOUCAN animerede billeder hurtigt ved hjælp af Adobe Flash, ved hjælp af en af de mange gratis vejledninger til rådighed. Når du er klar til at lære at animere frame-by-frame, kan du bruge et grafikprogram som Adobe Photoshop eller et program, der har en funktion svarende til Photoshop`s Timeline-funktion.

For 3-D animation kan du starte med gratis programmer som blender og derefter gå videre til mere sofistikerede programmer som Cinema 4D eller Industry Standard, Autodesk Maya.

Billedbetegnelse Konto for Share Buy Back Trin 2

4. Øve sig. Fordyb dig i den software, du har valgt at bruge, lære at skabe med det og derefter faktisk sidde ned og skabe egne animationer. Kompilere disse animationer i en demonstrationshjul, som du kan vise til andre, enten en-til-en eller online.

Når du udforsker din animationssoftwarepakke, skal du kigge på "Del tre: Oprettelse af pen-and-blæk animation" Hvis din software er til 2-D animation og "Del Fire: Oprettelse af stop-motion animation" for at bestemme hvilke dele af processen Softwaren vil automatisere for dig og hvilke portioner du bliver nødt til at gøre uden for det.

Du kan sende videoer til din egen hjemmeside, som skal registreres enten under dit eget navn eller din virksomhed.

Du kan også sende til et websted som YouTube eller Vimeo. Vimeo giver dig mulighed for at ændre, hvilken video du sender uden at ændre linket til det, hvilket kan være nyttigt, når du har oprettet dit nyeste mesterværk.

Tips

Generelle bøger Du kan henvise til, mens du lærer, hvordan man animerer, omfatter Morr Merozs Animation for begyndere, Richard Williams ` Animatorens overlevelsessæt, og Frank Thomas og Ollie Johnston`s Livets illusioner. Hvis du vil lære tegneserie-stil animation, læs Preston Blair`s Tegneserie animation.

Hvis du har en særlig interesse for 3-D animation, læs "Sådan snyder man i Maya. For at lære mere om, hvordan man komponerer scener og skud, skal du læse Jeremy Vineyard`s Opsætning af dine skud.

Animation kan kombineres med live action. MGM gjorde dette i 1944`erne Ankre beeightig, hvor gen Kelly dansede med Jerry Mouse (af Tom og Jerry Fame) i en scene. Hanna-Barbera`s 1968 TV Series, De nye eventyr af Huckleberry Finn Kombinerede levende skuespillere spiller Huck, Tom Sawyer og Becky Thatcher, med animerede tegn og baggrunde. Et nyere eksempel med computer animation er 2004 s Sky kaptajn og morgendagens verden, Med Human Actors Jude Law, Gwyneth Paltrow, og Angelina Jolie, der udfører computergenererede baggrunde og køretøjer.

Hvis du vil have en glattere animation, (kun for elektroniske enheder) tilføjer nogle imellem rammer. Det anbefales at bruge stavnoder, fordi det automatisk gør din animation glat (tænd for tweening) og til computere, laptops osv., Du skal bruge Adobe Flash. Det er allerede som om du er en pro.