Sådan undgår du vokalskader, når de sang
Lær disse grundlæggende midler til evaluering af sangteknikker og potentielle lærere og introduceres til nogle gode vokale øvelser af en akkrediteret stemmelærer.
Trin
Metode 1 af 12:
Forfølger god vokal teknik1. Lær at genkende følgende egenskaber ved sund vokal teknik:
- Det gør ikke ondt din larynx (voice boks).
- Det gør noter på hver ende af dit sortiment mere tilgængeligt.
- Det hjælper dig med at synge i tune.
- Det giver dig mulighed for at synge længere uden træthed.
- Det er baseret på lav vejrtrækning, og tænker en konstant linje af luft.
- Det bruger Word-billeder til at hjælpe dig med at få adgang til god placering uden spændingen, der kommer fra at forsøge at manipulere forskellige dele af anatomien direkte.
- Det dækker hjernen, men ikke stemmen.
- Det vil træne dig for at genkende din gode sang bortset fra blot lyd (da akustik er variabel og vildledende) ved kropslig sensation plus visuelle tegn i spejlet.
- Det vil ikke skubbe brystet (hvor de fleste mennesker taler) i en ubehagelig eller rækkevidde (hvor fysikken arbejder imod dig, producerer spænding), men bruger hovedstemmen til højere noter.
- Det forbinder fra hovedet stemme nedad for at lave et sømløs og stort vokalområde, der matcher fra top til bund, muligvis ved hjælp af den nedadrettede sirene for at undervise dette element.
- Det producerer volumen (lydstyrke) fra ånden ligevægt, ansigts vitalitet og vokal form, aldrig fra at tvinge.
- Det hjælper unge stemmer med at udvikle sunde sangvaner, men skubber dem ikke for at lyde som voksne i volumen eller timbre.
- Det giver klare, opnåelige, trinvise mål, så du ved, hvad der forventes, og hvordan man kommer derhen.
- Det bruger positiv instruktion og bekræftelse, ikke modløshed.
- Efter det giver dig en god chance for at synge bedre i alderen 50, end du gjorde i 21 år.
2. Få en god stemme lærer. Der er mange grænser for at lære vokal teknik fra online rådgivning:
Metode 2 af 12:
Øvelse af god vokal teknikDer er ingen idiotsikre løsning til vokal skade. Populære sangere kan stole på cortison for at genoprette dem efter en krævende koncertplan, men noder, der fortsætter efter vokal hvile, behandles kun af kirurgi, hvilket kan efterlade en med mindre vokal tone end nogensinde. I det mindste kan knuderne tage gnisten ud af din stemme, fjerne din evne til at synge alle noterne i en skala eller lære et weekendseminar. Husk at sangen tendenser kommer og gå, og befolkningen, der falder på fødderne af death Metal Screamers i dag, kan beslutte fem år fra nu af, at krystalklare unge lydende stemmer kun er ting.
1. Plads ud dine sangforbindelser eller lange repetitioner for at have mindst en dag mellem.
2. Ikke rydde din hals (ahem) med det gitter af vokalfolds mod hinanden. I stedet skal du drikke rigeligt med vand til tynd slim, hvilket er et naturligt smøremiddel til vokalfold.Brug en ekspektorant, når det er nødvendigt for at hoste effektivt og forsigtigt efter en forkølelse. Du behøver ikke rydde alt slim ud for vokalfoldene for at synge. Med god vejrtrækningsteknik kan du synge gennem slimet, og ingen længere væk end 3 fod (0.9 m) hører det, selvom du hører det rattle inde i dit hoved.
3. Må ikke hviske for at bevare din stemme. Whispering er faktisk værre end at råbe.
4. Hvis du er vokalt sår, få en pude og papir og sæt dig selv på vokal hvile.
5. Stop med at ryge (eller ikke starte).
6. Undgå at bruge glottalstoppet i din tale og sang.
7. Hvis allergier pest dig, overveje allergi test eller justere din kost eller miljø for at lindre dem. Mange reagerer på mælk ved en stigning i slimproduktionen. Hvis du ved, at du synger om eftermiddagen, kan det være umagen værd at bruge mandelmælk om morgenen i stedet for ægte mejeri.
8. Hvis du er en cheerleader, skal din stemme lærer træne dig til at råbe korrekt. Generelt undgå at råbe. Juble i en skare ved applaus eller whistling at spil osv.
9. Når du griner, lad ikke lyden fortsætte på inhalanen.
10. Ikke efterligne den onde heks i vest. Hvis du gør voice-overs, skal du bruge god mening i, hvordan du producerer forskellige tegn.
11. Hvis du gør teater, få lydstyrken til din stemme til at bære på en sund måde. Hvis du ikke kan få det volumen uden at råbe og spænde, er din stemme sandsynligvis ikke rigtig moden nok til at gøre teater, der er unaided af miking.
12. Tal ikke i den grus kælderdel af din stemme. Brug stemmebøjning og nuance til at holde en lilt i stemmen, især hvis du skal bruge det ofte, som i undervisningen. Hvis du er Timid, skal du hæve tonehøjde af din talende stemme lidt, hjælpe dig med at lyde mere selvsikker.
13. Brug decongestants og anti-histaminer klogt. Hvis en af dem gør dig hæs, find noget bedre. For nogle mennesker, tager du 4 Alfalfa tabletter 3x pr. Dag et acceptabelt alternativ til andre lægemidler.
Metode 3 af 12:
Øvelser til centrering af vejret1. Gelé mave: Sæt din hånd på din mave på navle niveau for at overvåge bevægelser. Når du trækker vejret, skal du ideelt set lade tarmfaldet, afslappet som en stor, fedt, gelé mave. Selvom maven er lavere end membranen, giver organerne hænge ud for åndedrættet, der gør det mere plads til at komme ned og giver dig en følelse af afslapning og energi. Blæse luft ud. Hver gang du trækker vejret, lad droppet af tarmen skabe det vakuum, der suger luft ind for dig. Du behøver ikke at suge i luft, bare åbne op og lad den komme ind. Kontroller skuldre for at se, at de hænger naturligt tilbage og afslappet, ikke rykker opad under vejrtrækning.
2. Puffing P`s: Med hånden overvåger mavebevægelsen, prøv nogle eksplosive p lyde, så phen fra mavesætningen. Som dig "P-", maven skal naturligvis presse sig indad med luftens puff.
3. Panting Dog: Husk den lave følelse for din vejrtrækningskilde, åbn din mund, lad din tunge hænge ud, og holde alt afslappet i kæbe og hals, gøre puffer af luft fra din AB, træne dig selv til at tænke lavt i kroppen og holde halsen Uninvolved i processen med luftindtag.
4. Fangst ånde: I slutningen af en sætning udvise eller udtrykke den endelige konsonant godt for at skabe en springbrættype energi, der gør det muligt for dit næste åndedræt at pope ind i naturligt, mens du lader mavemusklerne slappe af. Det gør det muligt for en hurtig åndedrag centreret lavt i kroppen, der sætter dig godt op for den næste sætning.
Metode 4 af 12:
Øvelser til at forbinde stemmen til vejrtrækningen1. Sirene: Åndedræt i kroppen, start på et sted højt i din stemme, men ikke ubehageligt og på "Ah," Siren nedadgående. Dette er en siren, ikke synger. Forsøg ikke at gøre det smukt. Bare gør det meget forbundet, den samme vokal hele vejen igennem, hele lyden glidende glidende, uden pauser i lyden. Lyden rider på vejret, så åndedrættet skal være stabilt. Du vil bruge mindre luftmængde til denne øvelse end de ovennævnte vejrtrækninger, som er overdrevet med det formål at definere vejrtrækningsmetoden. Hvis der er pletter, hvor pauser vil komme i din sirene, skal du starte lidt over stedet og få din sirene langsomt gennem dette område. Ikke haste noget i denne øvelse. Tag dig tid til at forberede vejret, og når du løber tørket ud, tag tid til at få en anden velplejet ånde, før du fortsætter glide ned. Forestil dig en lyslinje, der kommer fra din mund, der flytter til eller gennem muren for at holde vokalen sirene stabil.Sørg for at du har masser af plads i munden til "Ah" Som omhyggeligt overrasket, men ikke gabende. Du kan prøve dette på forskellige vokaler. Husk det ikke sang. Glide gennem alle noterne, men ikke synge det som en skala. Mange sangere finder denne den mest effektive øvelse til at forbinde stemmen til ånden og få en sømløs lyd i hele deres rækkevidde.
2. 5-note dias: Start denne øvelse ligesom diaset, men skub fra 5 ned til 1, (I.E.G ned til c), glider gennem noterne. Syng nu de faktiske noter, men skift ikke noget i din kropsmekanisme. Hold ansigtet lige så åben, luft lige så flydende osv. Flyt 5 noter op eller ned skalaen for at opvarme din stemme. Tag dig tid til at føle midten af din vejrtrækning (mave), før du begynder hver 5-note sætning. Ikke rush.
3. Hawaiian guitar: I sangen lærer du, synger gennem noterne i en sætning eller en del af en sætning på din yndlings vokal, eller efter en vis erfaring på kuglerne på teksterne, glider fra en note til en anden ligesom din sirenøvelse. Tag vejrtrækning oftere, end du ville i at synge det lige igennem, hver ånde lavt i kroppen. Du underviser i din krop for at forbinde alle noter til kroppen og ånden med en følelse af konstant fluiditet. Prøv det gradvist det hurtigere. Konsekvent praksis med denne metode integrerer korrekt vejrtrækning i din muskelhukommelse til sangen, du arbejder på.
4. Kun vokaler: Efter at have glidet gennem pladserne, prøv at synge de faktiske noter på enten en vokal eller vokalerne i teksterne, men skift ikke følelsen i din krop og ansigt fra, hvornår du glidede.
5. Clustering konsonanter (til begyndelsen af hvert ord. Vowels er tøjlinjen, og konsonanterne er tøjspidserne. De skærer linjen, men de stopper ikke det eller skærer det i to. Dine konsonanter og diphong vokaler skulle ske i sidste øjeblik og være springbræt for den næste rejse vokal. De er flydende og støttende af vokallinjen. Tænk en strækning gennem dem fra lav i kroppen.Du kan omkoble sætninger på følgende måde, først lavet populær af Robert Shaw for at have en stor vokal linje i din sang: skrevet tekst = ved ikke, hvornår jeg har følt mig så blå... Sunget tekst = dohntnohwhehnaheevfehltsohbloo.Med andre ord placerer du den afsluttende konsonant af det forrige ord på det næste ord i sætningen. Det virker for nogle mennesker som et godt lille trick for at få dig til at synge en stabil vokallinje.
Metode 5 af 12:
Øvelser til udformning af vokalerne1. Sig det, syng det:Ser i spejlet, sig en sætning, du vil synge i din bedste ekspressive talende stemme. Så syng det, men skift ikke munden form. Dette gøres bedst i et medium lav vokal rækkevidde. Det hjælper dig med at finde en vokal, der lyder i live. Hvis du ved, at du har en dårlig talende stemme og dovne vokaler, kan det hjælpe dig med at lade som om du er en anden, du ved, hvem der har en god talende stemme. Sang lige efter at sige, at det hjælper dig med at finde din naturlige vokalform og undgå faldgruber af at have munden for lukket eller unaturligt skrevet åben for sang.
2. Opadgående dias: Prøv kun denne øvelse, hvis du med succes kan trække vejret fra kroppen og gøre det nedadgående dias. Lad din mund og hals være løs. Få en krop ånde og gøre en løs, meget glidy siren på "Ah" oser langsomt opad. Hold vejret i bevægelse, og lad det bevæge sig hurtigere, når du går højere i tonehøjde. Impetus af den øgede luft bør naturligvis gøre dit ansigt til at åbne for at gøre plads til mere luft. Lad ansigtet gøre det. Mens de fleste mennesker ikke vil åbne nok for deres høje noter ved intuition, vil de fleste folks ansigter åbne for dem på denne øvelse. Det bliver en måler, hvor du kan finde, hvor åben din vokal skal være, og hvor meget luft det skal ride på for at synge med lethed i det høje område.
3. Nyse: Forestil dig en kittende følelse inde bag din næse og øjne svarende til, hvad du føler lige før du nyser. Syng dine vokaler med det, der blev tilføjet kittle bag dem. Dette er en måde at få en klar, ringende lyd i dine vokaler.
4. Pointy Triangle: Dette fungerer godt, især for mange kvinder. Tænk på en trekant med et meget lille punkt på toppen bag broen af din næse. Lad denne trekant være der som du synger.
5. Vokal kolonner: Hver vokal har en øverste del og en nederste del, visualiseret som en søjle af luft eller et orgelrør. Hvis du synger med vokalen, der er velformet bag øjnene, men ikke siddende på den lave body-vejrtrækningsmekanisme, mangler du den lave del og omvendt. Du vil føle hele længden af hver vokal, både den ringende del bag øjnene og den bosatte del i kroppen. I de øvre intervaller kan du føle mere løft af luft bag vokalen, men det skal stadig være en kolonne, selvom søjlen kan synes at have et punkt på toppen. Føler at du lader hver vokal blomstre i sin fulde form.
Metode 6 af 12:
Øvelser til at synge med musikalitet1. Mælk ordene: Føler en stretchiness og sløv nydelse af hvert ordlyd. Nyd dem, som Good Saltwater Taffy.
2. Sætning regnbue: Hver sætning har en form, og mange er som regnbuer, med en strækning til et klimaks i midten, der falder til opløsning i slutningen. Spor formen på en regnbue i luften, som du tror, disse sætninger, og det kan hjælpe dig med at synge dem udtrykkeligt. Andre sætninger ser mere ud som et vandrutschebane eller en lige linje. Lær at tænke på formen af din sætning og forbinde gennem den, udtrykke den form i din impuls og dynamik.
3. Betydning af ordene: Opret din egen indre historie om, hvad der foregår mellem linjens linjer. Så lad din krop og ansigt udtrykke dette naturligt ved at tænke på det "Story Line" under din sang. For at gøre dette skal du ofte undersøge poesien for fuld forståelse, og du skal være velforberedt med din generelle sanglæring for at tilføje dette ekstra lag. Vær ikke for hastig i at bryde stemningen i slutningen af sangen, men lad det blive linger, mens du holder øje med det samme sted i et øjeblik, som om rammen frøs i slutningen af filmen. Dette vil hjælpe det humør, du har sat til at være ret magtfulde.
Metode 7 af 12:
Øvelser til vejrtrækning korrekt
1. Ping Pong på blæsttørret: Billede din sang som en tilstand af ligevægt, hvor din vokal lyder på toppen af din stabile strøm af luft. Hvis din luft er en stabil linje med lige den rigtige mængde luftvolumen, vil din sang flyde sammen med den allerbedste fysik, der er muligt for vibrationerne af vokalfoldene. Højere noter har brug for en hurtigere luftstrøm, men det er ikke en hektisk, spændingsfyldt stigning, bare en strækning i mere forbindelse.
2. Rainbow Breath Gauge: For at have nok luft i slutningen af en sætning, tænk på at spore sætningen i luften som en regnbue, og det hjælper dig med at vide, hvor meget luft du kan bruge i begyndelsen og stadig komme til slutningen.
3. Øv slutningen først: På lange sætninger har du bestemt behov for at blive sunget på et ånde, øve enden uden begyndelsen først. At få kroppen plejede at synge enden godt med masser af åndedræt og uden lukning eller spænding træner sin muskelhukommelse for at finde en god tilgang til dette sted. Øvelse af det på denne måde ofte, før du tilslutter delene, sætter dig op for succes. Men overvej også, om det er den bedre del af Valor (visdom) finde et sted at trække vejret et sted i det. Ingen vil bemærke, hvor du trækker vejret, hvis du laver vejrtrækningen af stykkets udtryk, gør det så meget en del af musikken som sunget noter. Men alle vil bemærke, om du knækker eller bliver blå på den sidste note.
4. Transportbånd: Tænk på din vejrtrækning som værende som et transportbånd, der aldrig stopper under sangen.
5. Luftlinje: Tænk en stabil luftlinje. Din sang alle rides på denne konstante linje. Afhængigt af stilen eller intervallet af noterne kan du have en sølvfarvet tynd linje eller en tyk linje som en dekorativ springvand, der springer op mange kolonner. Lær at billedet den stabile linje af luft i din praksis, og det kommer naturligt under præstationen.
6. Stræk gennem vejrtrækninger: Nogle gange kæmper vi for at komme tilbage vores ligevægt efter at stoppe for at trække vejret for den næste sætning. Tænk en krop strækker sig gennem vejret, og det vil lade dig være klar til sætningen, ikke frakoblet.
Metode 8 af 12:
Øvelser for at finde den høje rækkevidde1. Kitty Squeaks (Børn og Kvinder) og Owl Hoots (Ændret-Voice Males): Disse lyde kan bruges til at hjælpe dig med at finde stedet bag øjnene i dit hoved, hvorfra de højeste noter skal virke at komme. Kitty Squeak hjælper kvinder med at finde deres fløjte stemmeområde. Brug en lille puff af luft til næppe at røre en fløjteagtig ah, ih eller ee. Det er en kort lyd. Du kan pulse denne lyd på adskilte staccato noter til du finder det sted, hvor det ringer godt og føles fri. Umodne eller uerfarne sangere er måske ikke klar til dette. De fleste mænd kan nemt finde Mickey Mouse-lydende Falsetto ved at gøre en uglehoot. Ofte OO eller Oh vokaler hjælper mænd med at lokalisere det søde sted for deres høje noter.
2. Ping det, syng det: Brug lige nok luft til at røre eller pust en staccato note for hver note i en sætning. Dette (hvis det virker for dig) kan hjælpe med at sætte dig op for noten til at køre på luftkolonnen og til højre vokalform for hver note. Efter at have målt med Staccato Puff, syng gennem hele sætningen, ved hjælp af det, du lærte.
3. Bag de forreste tænder: Nogle sangere finder det nyttigt at se deres højeste noter som en lyslinje, der forlader munden bag de to øvre front tænder eller på Alveolar Ridge.
4. Favorit vokal tilgang: Mange mennesker har en vokal, der synes at fungere bedst for dem på høje noter. Når du lærer en ny høj del af et stykke, skal du prøve at lære det på den vokal, før du skifter til de rigtige ord.
5. Gør plads: Mange forskellige Word-billeder kan hjælpe dig med at skabe det dejlige rum, hvor dine høje noter skal resonere. Du kan tænke på et slange ansigt, med øjne bulging og kæbe faldt, eller et Disney Heroine ansigt, med brede, uskyldige øjne og en glimt i dem. Nogle kan lide at tænke på luften, der strømmer ud af toppen af hovedet, eller en unraveling-skind af garn trækkes ud fra toppen af deres hoved.
6. Scooping i: Når du lærer ny litteratur, som du glider gennem det, kan det være nyttigt at glide ind i en høj note nedenunder for at hjælpe dig med at forbinde vejrtrækningen. Hvis det er et område, hvor dit bryst (talende) voice ønsker at gå op ubehageligt højt, så skal du dog glide ned til det i stedet.
7. Sirening opad som beskrevet ovenfor er god træning for tilsluttede høje noter.
Metode 9 af 12:
Øvelser for at finde det lave rækkevidde1. Falder fremad: Sunde lave noter vil føle, at de falder fremadrettet ud af din mund og ikke bliver begrundet ud af din strubehoved. De er forbundet med luften og strømmer ud som væske ud af en af de springvand, der har vand, der kommer ud af en fisks mund. Lave noter greb ikke, men plejet og lov til at ske.
2. Langsomt dias, hurtig dias: Start tæt på dit lave rækkevidde og glide meget langsomt ned til det, holde luftlinjen og holde en åben vokal. Start derefter højere og gør din dias hurtigere, så hvis du stadig kan opretholde forbindelsen og åbenheden.
3. Plads i munden:Mange mennesker, der åbner godt for høje noter, tror fejlagtigt, at de skal lukke munden for lave noter. Dette er ikke sådan. Du skal stadig give plads til munden og slappe af kæben til lave noter. Rummet bag øjnene kan føle sig lavere, dog som om bag næsen.
4. Hundemølle: Det hjælper nogle mennesker til at tænke at synge i en hundemølle på deres ansigt, når de lette ind i deres lave rækkevidde.
5. Føler det i brystet:Selvom du ikke ønsker at få det til at falde ind i brystet, skal du snarere falde frem fra ansigtet, du kan føle mere vibration eller varme i brystet, når du bruger det lave område.
Metode 10 af 12:
Undervisning selv
1. Hvis en bestemt vokal fungerer godt for dig, så prøv en vanskelig sætning, der synger den på den vokal for at komme i gang med at nærme sig det.
2. Hvis en bestemt del i sangen kommer let, og en anden del er vanskeligere, syng den nemme del først og syng den hårde del umiddelbart bagefter, mens du stadig er i den let vokale følelse.
3. Ikke blæse gennem en hel sang hver gang. Tag stykker af det til at arbejde i isolation, træne din krop til at synge hvert stykke godt. Så gradvist sætte dem tilbage sammen.
4. Brug et spejl til at kontrollere, at body vejrtrækning, ansigtsbehandling, gode vokalformer, nok plads i munden,...etc.
5. Når du lærer musik, skal du spille en kort sætning på klaveret, så syng det, matchende tonehøjde. Hvis du har optastet software, kan det lejlighedsvis være nyttigt at optage denne proces for at se, hvor tæt du kommer og identificerer tonehøjdeområder, du skal glide igennem for at centrere vokalen og trække vejret for virkelig bedøvende tonehøjde nøjagtighed.
Metode 11 af 12:
Sang i et vokal ensemble1. Kom velforberedte, så du ikke lader andre ned og belaste din stemme.
2. Lyt til andre omkring dig og blend, ikke blast. Se dirigenten for tempo, dynamik osv.
3. Din egen personlige dynamik: Store stemmer i et ensemble kan muligvis ikke synge så sagte som små stemmer. Når du bliver bedt om en pianissimo, find din egen pianissimo. Hvis du ikke kan blive blød nok til gruppen uden vokalspænding, lægges egen på den del og komme tilbage i subtilt, når volumenet stiger. Samme med små stemmer, skub ikke hårdere end det er sundt, når de bliver bedt om Fortissimo. Synge "dit" Fortissimo.
4. Vibrato: Nogle ensemble sang stilarter kræver brug af meget subtile eller endda ingen vibrato. Hvis du har naturlig vibrato og ønsker at synge i en straight-tone gruppe, skal du søge hjælp fra en dygtig lærer for at lære at synge med en enklere tone. Du kan dog ønske at søge en gruppe, der bruger en stil, du producerer lettere.
Metode 12 af 12:
Øreuddannelse1. Intervaller efter lyd og syn - Hvis du ikke læser noter og hører intervaller (afstanden mellem to givne noter) i dit hoved, skal du søge hjælp til øreuddannelse, hvis du vil være en dygtig sanger.
2. Rhythm - læsning noter godt nok til at synge rytmen nøjagtigt er også vigtig.
3. Akkorder og forståelse harmoni - at synge som en professionel, du har brug for at mærke, hvilken del af akkordet du synger. Dette kræver en forståelse for harmoni, som bedst er lært, ligesom begge ovenstående, ved at få en god baggrund i klaver.
4. Uafhængighed, Dissonance - Lær at holde din tonehøjde, selvom tingene konkurrerer eller distraherer, f.eks. En næste dør-nabo, der synger fladt i øret. Prøv at synge en velkendt sang med musikalske venner hver et halvt trin bortset fra de andre nøgle. Hvis du praktiserer sådanne ting, vil du være klar til nutidige korstykker, der har dissonans som deres vigtigste ekspressive element, og du vil nok ace auditions, hvor du skal læse i en ensemble gruppe.
5. Counterpoint - Nogle korstile er en interweaving af stablede melodier. Din direktør bør fortælle dig, hvilken stemme der skal være i spidsen, og hvilke er at ligge tilbage og lade det dominere. Du vil vinde esteem fra din direktør, hvis du markerer i din del, hvad de har sagt og pas på at gøre det.
Video
Ved at bruge denne service kan nogle oplysninger deles med YouTube.
Tips
Hvis du er en post-menapausal kvinde, kan du opleve hæshed, hvis du ikke laver hormonudskiftning. Holde godt hydreret og være konsekvent i vokaløvelse kan hjælpe. Det er naturligt for den aldrende kvindes stemme at blive lavere inden for rækkevidde, da det er for den aldrende mands stemme at stige. I de fleste ældre møder de to faktisk i midten på et tidspunkt, hvilket giver dem om det samme område pitch-wise for deres tale og sang.
Husk, det er umuligt at undervise stemme godt af en artikel over internettet. Kig efter gode vokalinstruktører, skole, samfund og kirkemusikprogrammer.
Advarsler
Hvis nogen øvelser på denne side forårsager smerter i dine vokalfoldninger (voice boks), skal du ikke bruge dem. (Stretchiness i ryggen af halsen er fint, men spændinger eller smerter i vokal akkorder er ikke.) Ikke alle øvelser er for hver person. Bliv din stemme bedst advokat ved at være opmærksom på din krops signaler, når du udforsker at synge instruktionsressourcer.
Del på sociale netværk :
Sådan plejer du din stemme
Sådan finder du din egen sang stemme
Sådan er det godt at showchoir
Sådan undgår du at få revner i din stemme, når du sang
Sådan bælter
Sådan udvikler du den rigtige kropsholdning til sang
Hvordan man laver vokale løber
Hvordan man gør karaoke
Sådan finder du dit sangområde
Sådan finder du dit vokalområde
Sådan træner du din stemme
Hvordan man bliver en stor opera sanger og skuespiller
Sådan får du gode sangsideer
Hvordan man udvikler en stærk høj sang stemme
Hvordan man bliver en vokal træner
Hvordan man bliver en god sanger uden lektioner
Sådan bliver du en god r & b sanger
Hvordan man bliver en bedre sanger
Sådan finder du lyrics til en sang
Sådan bliver du en berømt sanger via internettet
Sådan audition for en musikalsk