Sådan gør du scenebelysning

Stagebelysning til teater, dans, musikaler, koncerter og andre forestillinger er en kunst i sig selv. Gjort godt, det vil forbedre præstationen for publikum. For at betjene lysene skal du have brug for en forudgående træning og praksis for at blive fortrolig med de tekniske aspekter af scenebelysning. Der er dog nogle grundlæggende principper og begreber, du skal følge for at mestre den komplekse kunst af scenebelysning og hjælpe med at bringe enhver præstation til livet.

Trin

Metode 1 af 3:
Beslutning af, hvad belysning der skal bruges
  1. BILLEDE TITLED DO STASE LIGHTING TRIN 1
1. Vælg din belysning baseret på præstationsgenre. Hver genre af ydeevne har nogle enkle principper bag belysningen af ​​den genre. Gør nogle undersøgelser for at lære, hvad disse principper skal hjælpe dig med at bestemme, hvilken slags scenebelysning der skal bruges til din kommende ydeevne.
  • For eksempel har et standardspil masser af dialog. Et publikums evne til at forstå dialog er direkte forbundet med deres visuelle forbindelse med højttalerne ansigt. Du vil gerne have en masse forreste belysning fokuseret på skuespillernes ansigter.
  • Dans er hvor bevægelsen af ​​kroppen er vigtigst. Lys fra siderne er, hvad der fremhæver væskebevægelser det bedste. Brug sidelys ved forskellige højder og vinkler.
  • Koncerter handler om farver, effekter og atmosfære. Nogle gange vil du måske have et enkelt spotlight efter dine kunstnere rundt, men de fleste andre belysning vil være til farve, bevægelse og specielle effekter. Tænk symmetri, fed farver og vask lys.
  • Musicals er en kombination af drama og dans, da de indeholder elementer af begge. Normalt er principperne for begge indarbejdet i belysningsdesignet for musikaler.
  • BILLEDE TITLET DO STASE LIGHTING Step 2
    2. Undersøg lokalet for at hjælpe med at bestemme, hvor mange lys du har brug for. Se på størrelsen af ​​lokalet, og hvor du er i stand til at placere lys. Kontroller, hvor belysningsstængerne er at få en ide om, hvor du kan hænge ting. Vurder, om du kan lægge lys på stande på gulvet eller rigge lodrette rør og hænge dem fra siderne.
  • Der er 5 grundlæggende belysningspositioner for dig at overveje, når du undersøger dit sted: Forreste belysning, sidebelysning, høj sidebelysning, rygbelysning og nedbelysning.

    • Grundlæggende belysningsstillinger

    Front belysning: Dette er den vigtigste kilde til belysning. Det er brugt til at belyse ansigter og slippe af med skygger.
    Sidebelysning: Dette fremhæver kroppens og siderne af dine kunstners ansigter. Det er især nyttigt for dansestyringer.
    Høj side belysning: Dette fremhæver kun den øverste del af kunstners legemer.
    Back Lighting: Dette gør kunstnere eller rekvisitter skiller sig ud fra baggrunden og vises mere 3D.
    Ned belysning: Dette bruges til at belyse hele scenen i en lys af lys ved at overlappe bjælkerne på lanterne i et gittermønster.

  • BILLEDE TITLED DO STASE LIGHTING Step 3
    3. Brug en ellipsformet reflektor spotlight (ERS) til at belyse et emne. Disse spotlights skaber en skarp, fokuseret lysstråle. Brug dem til at belyse et enkelt emne, som f.eks. En skuespillers ansigt eller en enkelt sanger på scenen.
  • Du kan også bruge en ERS til at projicere billeder og mønstre kaldet "GOBOS."Disse er rustfrit stål eller glasskiver, med mønstre, som du kan placere over linsen for at projicere billedet på en baggrund på scenen.
  • Er normalt brugt til at fremstille lysmedium til lange afstande.
  • BILLEDE TITLET DO STASE LIGHTING Step 4
    4. Brug en Fresnel Spotlight til at belyse emner og skabe stærke skygger. En Fresnel Spotlight er en blødere spotlight end en ers (tænk de store spotlights du ser på film premieres). Zoom Fresnel ind i en lille diameter for at skabe et spotlight eller zoome den ud til en bred diameter for at skabe en projektørlys.
  • Fresnels bruges normalt til at projektere kort til mellemstande.
  • BILLEDE TITLET DO STASE LIGHTING Step 5
    5. Brug PAR LOWOODLIGHTS, eller PAR CANS, til baggrundsbelysning eller sidebelysning. Par dåser skaber en smal eller bred oval stråle af lys. De er meget nemme at bruge og er en hæfteklammer til mange forskellige typer forestillinger, fra baggrundsbelysning til koncerter til sidebelysning til dance forestillinger.
  • Par dåser er go-to bighting af rock and roll industrien. De giver dig ikke en masse kontrol over bjælkens størrelse (det afhænger af objektivets størrelse), men skaber en stor mængde lys, der er fantastisk til belysning af koncerter.
  • BILLEDE TITLED DO STASE LIGHTING TRIN 6
    6. Lys op brede, flade områder ved hjælp af strip lys, grænselys eller jord rækker. Disse er alle typer lysarmaturer, der indeholder flere lamper. Brug dem til at tænde baggrundene, gardiner eller for grundlæggende belysning over et stadium.
  • Du kan også bruge strimmelbelysning til at ændre baggrundsfarver ved at blande farver og intensiteter af lamperne.
  • BILLEDE Titled Do Stage Lighting Trin 7
    7. Brug Følg pletter til at følge en performer omkring scenen. Et følgsted er et lyst, mobilt spotlight, der skal betjenes manuelt. Brug dem til at følge omkring en solo performer, da de bevæger sig rundt i scenen.
  • Du skal bruge en anden person dedikeret til at betjene FollowSpot, hvis du planlægger at bruge en.
  • BILLEDE TITLET DO STASE LIGHTING Step 8
    8. Spørg, hvad belysning lager er tilgængelig på lokalet. De fleste spillesteder har en basisbeholdning af belysningsudstyr, hvorfra du vil kunne vælge dine lys. Sørg for at du gør din forskning, så du ved, hvad de er, og hvad de gør.
  • Stagebelysning kan generelt beskrives af dets intensitet (hvor lyse eller svagt lysene er), farve, distribution (lysets retning) og bevægelse (hvordan lyset ændrer sig over tid).
    • Metode 2 af 3:
    Skræddersy din belysning til forestillingen
    1. BILLEDE TITLED DO STASE LIGHTING Step 9
    1. Kontakt med direktøren eller personen med ansvar for showet. Tal om scriptet, koreografi eller koncerttype for at samarbejde og komme op med et belysningsdesign, der virker for showet. Spørg om, hvad direktøren, koreografen eller bandet ønsker publikum at se og fokusere på at bestemme, hvordan du vil tænde ydeevnen.
    • Forestil dig din belysning som om det var et kamera, og dit job var at filme og fremhæve præstationen for publikum.
    • Overvej humør, bevægelse, tekstur og naturalisme (ting som om du er skildrende dag versus nat).
    • For eksempel kan du eksperimentere med anden belysning for at fremhæve en hurtig, kaotisk scene vs. en langsom, seriøs scene i et spil. Du kan også bruge varmere eller køligere belysning til at formidle ændringer i tidspunktet på dagen eller temperaturen på en scene.

    Tip: Deltag eller se optagelser af andre forestillinger og tag noter på scenebelysningen for inspiration.

  • BILLEDE TITLED DO STASE LIGHTING Step 10
    2. Bestem hvilke vinkler du har brug for at placere dine lys på. Få et lille retningslys, som en stærk lommelygte, og se på, hvordan skinner det fra forskellige retninger på scenen skaber en anden atmosfære. Se på, hvordan forskellige vinkler vil supplere præstationen og tænke på, hvornår du vil bruge dem under showet.
  • Vinkler er meget vigtige i scenebelysning - du vil gerne bruge forskellige vinkler til forskellige typer forestillinger. For eksempel, hvis du tænder et spil, og du vil spotlight udøvende ansigter, så skal du have forreste belysning nedad på scenen i en 45 graders vinkel.
  • Hvis du tænder en koncert, så skal du fokusere mere på baggrundsbelysning for at gøre kunstnererne dukker ud fra baggrunden, samt specielle effekter og farvet belysning for at skabe det rigtige humør til koncerten.
  • BILLEDE TITLED DO STASE LIGHTING Step 11
    3. Brug farvede lys til at hjælpe dig med at skabe et humør og atmosfære. Brug dyb blues til nat scener og gul til varme solrige scener. Brug skøre kombinationer af farver til store spændende øjeblikke i en koncert. Tag alt, hvad du allerede har taget i betragtning, og tilføj lidt farvet belysning til blandingen for virkelig at gøre præstationen pop.
  • Du skal kunne få en farve-swatch bog fra ethvert teaterudstyr Supply Store, hvorfra du kan vælge dine farver til at indstille de lys, du vil bruge.
    • Metode 3 af 3:
    Opsætning af dine lys
    1. BILLEDE TITLED DO STASE LIGHTING TRIN 12
    1. Vinkel frontlys i 45 graders vinkler til venstre og højre for deres emne. Hvert emne, du vil fremhæve, vil have brug for 2 frontlys placeret til deres venstre og lige foran dem og vinklet omkring 45 grader ned på dem. Dette er den standard 3-punkts belysningsteknik, som de fleste viser brug.
    • Dette belysningssystem eliminerer mørke skygger, samtidig med at der leveres 3D-definition til emnets form.
  • BILLEDE Titled Do Stage Lighting Trin 13
    2. Vinkle et baglygte i en 45 graders vinkel direkte bag motivet. Dette er det tredje lys i standard 3-punktsystemet. Placer lyset direkte bag motivet og vinklet ned omkring 45 grader på dem.
  • Du kan eksperimentere med belysningen for at skabe forskellige effekter, hvis du vil have noget mindre konventionelt. For eksempel kan enkeltpunktsbelysning, med kun 1 forreste lys, bruges til at efterligne solens virkning og skabe dramatiske skygger. 2-punkts belysning, med kun 1 forreste lys og 1 baglys, kan også bruges.
  • BILLEDE TITLED DO STASE LIGHTING TRIN 14
    3. Opdel scenen i et gitter og dæksel med overlappende lys for at skabe en vask. Opdel scenen i zoner, der er ca. 8 ft (2.4 m) i diameter. Du skal dække hver zone med en lysarmatur for at skabe generel belysning, der belyser hele scenen.
  • For eksempel, hvis dit stadium er 25 ft (7.6 m) med 25 ft (7.6 m), så ville du dele det i 9 8 ft (2.4 m) zoner og dække hver med en anden lysarmatur for at skabe den generelle belysning for scenen.
  • Du vil stadig have brug for ekstra lys for at tænde baggrunden, landskabet eller fremhæve andre ting, der ikke er dækket af områdets belysning.
  • BILLEDE TITLED DO STASE LIGHTING TRIN 15
    4. Tegn et diagram af scenen, og hvor du vil lægge lysene. Sørg for at inkludere placeringen af ​​eventuelle faste belysstænger, som du planlægger at bruge til at hænge lys i diagrammet. Vær specifik om, hvad lys går, hvor de vil pege, hvilken farve de vil være, og enhver anden relevant info.
  • Hvis du har faciliteterne, kan du tilføje flere faste stænger eller bruge stande på gulvet for at tilføje ekstra lys.
  • Hvis dit sted ikke har nok lys, skal du se på virksomheder, der kan leje dig ekstra lys.
  • BILLEDE TITLET DO STASE LIGHTING Step 16
    5. Hæng dine lys og sæt dem ind i et dimmerstativ. Dimmer racks giver dig mulighed for at fade lysene ind og ud flydende ved hjælp af et lysbord eller konsol. Du skal bruge træning på, hvordan du bruger lysbordet eller konsollen, hvis du ikke har nogen erfaring med at gøre det.
  • Du kan også oprette en DMX-controller, efter at du har hængt dine lys, hvis de er DMX-kompatible. En DMX-controller giver dig mulighed for at forudprogrammer lysindstillinger og effekter, som du nemt kan overgå mellem med en enkelt skyder på belysningskonsollen. Slut lysene ind via et DMX-kabel og program de lyse scener, du vil have, så du hurtigt kan oprette forskellige scener under forestillingen.
  • Husk at dobbelttjekke placeringen og vinklerne på alle dine lys, før hver præstation, hvis noget ved et uheld blev flyttet. Du ønsker ikke at indse, at et lys ikke fungerer korrekt i midten af ​​forestillingen!

    • Tip: Du skal bruge en vis teknisk oplevelse og viden for sikkert at hænge og forbinde alle dine lys. Det er her formelt træning, eller arbejder med nogen erfarne, vil være af stor værdi for dig.

    Tips

    Hvis du virkelig vil være fantastisk på scenebelysning design, er der ingen erstatning for formel uddannelse og praksis. Du vil ikke være i stand til bare at sidde bag en kontrolkonsol og betjene lysene uden i det mindste nogle forudgående kendskab til de tekniske aspekter.

    Advarsler

    Pas på, når du arbejder med elektricitet. Elektricitet kan være dødelig, hvis den bruges uforsigtigt. Sørg for at du arbejder sammen med en person, der har en forståelse af strømindlæsning og elektrisk sikkerhed.
    Del på sociale netværk :
    Lignende