4 måder at være en bedre scene skuespiller

Fase Acting er en unik kunst, der tager indsats for at mestre. Bortset fra at tage klasser, er der masser af måder at finpudse dit håndværk på egen hånd. Start med at huske linjer, så du kan koncentrere dig om mekanik og karakterudvikling. Praksis at udtale og projicere, og brug forskning og fantasi til at opbygge en troværdig karakter. Se masser af forestillinger, og vær opmærksom på folk, når du er ude og ved at udvikle et repertoire af udtryk og gestus.

Trin

Metode 1 af 4:

Læring fra erfaring

1. Mød en bred vifte af mennesker og observere dem. Folk ser er en fantastisk måde at lære at efterligne udtryk, gestus og toner af stemme. Observere fremmede, mens du er ude og om, og prøv at interagere med et varieret udvalg af mennesker. At betale opmærksomhed kan inspirere dig til at komme med de detaljer, der gør en præstation stor.

Caféer, restaurant terrasser, indkøbscentre og købmandsforretninger er alle gode mennesker ser steder. Hvis du er i kø et sted, så hej til folket ved siden af dig og prøv at slå en samtale op.

Billedet med titlen Skriv dit kongresrepræsentant Trin 12

2. Se så mange forestillinger som muligt. Du kan finde masser af live forestillinger på YouTube, Netflix og andre tjenester. Udover forestillinger af dit spil, se noget andet, du kan, som tiden tillader det. Se med et kritisk øje og bemærk hvordan du måske har lavet et udtryk eller leveret en linje anderledes.

Billedet med titlen bliver en moderne danser trin 4Bullet1

3. Lær af de andre aktører i dit spil. Det er ikke snydt eller kopiering for at lære af andre. Se andre skuespillere i dine produktioner og se, hvad de gør med de dele, de er givet. Prøv at lægge mærke til ting, de gør, du kan inkorporere i din egen skuespil.

Vær ikke genert om at spørge mere erfarne skuespillere i dit spil for hjælp. Bed dem om noter, råd og tricks af handelen.

Billede med titlen kjole til ånden uge eller dag på dit skole trin 8

4. Få så meget praksis som muligt. Gør dit bedste for faktisk at handle, i stedet for bare at gå til en audition efter en anden. Hvis du forsøger at bryde ind i professionelle teater, kan det betyde at tage en rolle i en fællesskabsproduktion uden at få en lønseddel. Se på det som en chance for at finpudse dit håndværk i stedet for et skridt i den forkerte retning.

Du har mulighed for at spille mere udfordrende roller, lære af forskellige direktører og koreografer, og få mere viden om, hvordan en produktion fungerer.

Metode 2 af 4:

Perfektionering af din levering

Huske dine linjer. Det første skridt til at levere en mesterlig præstation er at huske dine linjer. Hvis du ikke behøver at bekymre dig om dine linjer, vil du være i stand til at koncentrere dig om din mekanik og karakterudvikling.

Læs dine linjer på enhver lejlighed, recitere dem igen og igen, og kopier dem for hånd for at hjælpe dem med at forpligte dem til hukommelsen.
Hvis du har en lang passage, skal du sige den første linje igen og igen, indtil du husker det, og tilføj derefter den næste linje. Tilføj en linje ad gangen, indtil du er komfortabel med hele passagen.

2. Angiv dine ord. Enunciation, eller tydeligvis er en vigtig del af scenen, der handler. Overdrive din udtale, så publikum medlemmer i sidste række vil være i stand til at forstå hver stavelse.

Prøv at udøve tunge-twisting vokale øvelser, såsom "en ordentlig kobberkirkely," eller "strikkede kilder til ubehagelige kolde nætter."

Selvom du vil bruge et mikrofonsystem, forstår dit publikum dig ikke, hvis du mumler dine linjer.

Billedet med titlen Syng ved hjælp af dit membran Trin 3

3. Arbejde med at projicere din stemme. Fyld din mave op med luft og brug din membran til at understøtte din tale. Prøv at tale tydeligt og højt uden at ændre tonen i din stemme. Korrekt projektion lyder som at tale, men kan høres på afstand. Råbe på den anden side, når tonen i din stemme bliver hårde og gitter.

Hvis du har adgang til dit præstationsrum, skal du sidde i sidste række, mens du praktiserer at projicere dine linjer. De kan lade dig vide, hvor hørbart du er, og om kvaliteten af dine stemme ændres. Prøv at finde en stor hal eller lignende plads, hvis du ikke har adgang til din præstationssted.

Billedet med titlen Vær en gennemsnitlig pige trin 4

4. Overdrive dine udtryk, men hold dem naturligt. Ansigtsudtryk og gestus bør være mere intense. På den måde vil de følelser, de formidler, være klare fra en afstand. Du vil dog ikke over-handle og virke unaturligt.

Prøv at oprette et spejl eller et videokamera og stå så langt væk fra det som muligt. Praksis overdrive dine udtryk og forsøge at finde din balance mellem klarhed og opholder sig naturligt.

At få noter fra din direktør eller teater-elskende ven er også nyttig.

Det hjælper med at kende størrelsen af dit præstationsrum. I en lille intim indstilling behøver du ikke at overdrive dine udtryk, som du ville i et stort teater.

Billedet med titlen Vælg en rollemodel Trin 2

5. Synkroniser dine udtryk med afspilets tekst. Arbejde på din timing, så dine udtryk ikke forudser eller ødelæg den næste linje. I stedet for bare at vente på en anden skuespiller til at afslutte at tale, se på dem og aktivt lytte som om du aldrig har hørt disse ord. Prøv ikke at vide mere end din karakter ved det øjeblik - være virkelig overrasket, elateret, vred eller trist.

For eksempel, hvis dit tegn lærer noget forstyrrende, skal du emote på det rigtige øjeblik. Dårlig timing ville ødelægge illusionen ved at minde publikum, at du har gemt et script.

Tænk omhyggeligt om, hvordan du naturligvis er tid til dine udtryk. Hvis din karakter lige har lært, at deres romantiske interesse er død, ville det tage et øjeblik eller to for at forstå nyhederne? Skulle du først formidle chok og vantro, så bygg ind i sorg eller raseri?

6. Tilmeld dig fungerende klasser. Få henvisninger fra andre aktører eller søg online for klasser i dit område. Tænk på dine behov og vælg en klasse, der fokuserer på et område, der ville gavne dig. Kig efter en lærer, der er hård, ærlig, og har masser af undervisningsoplevelse.

Du finder en række tilgængelige klasser. Hvis du vil arbejde på reaktioner og koncentration, kan du forbedre dig bedst for dig. En teknik-fokuseret klasse, som en på en bestemt virkningsmetode, kan være bedst, hvis du vil arbejde på at nedsænke dig selv i et tegn.

Gå en lærer med år med dokumenteret undervisningserfaring over prangende fungerende legitimationsoplysninger. Bare fordi nogen har et imponerende skuespil, betyder det ikke, at de er en stor skuespillere.

Afhængigt af skolens eller instruktørens prestige, kan du finde kurser, der koster hvor som helst mellem $ 150 og $ 2000 (US). Vælg en, der er i dit budget med den mindste klasse størrelse. En på en gang med en god lærer er bedre end at være i pakket klasse med et prestigefyldt navn.

Metode 3 af 4:

Udvikling af en troværdig karakter

1. Forskning din karakter. Uanset om du har været kastet i en rolle eller auditionering, skal du bruge så meget tid som du kan lære om din karakter. Find ud af, hvem de er, og hvad deres verden er som. Scriptet er en god start, men du bør grave dybere ved at søge online, læse historiebøger og se på kunstværker.

For eksempel, hvis din karakter er en ædle, der lever i det sekstende århundrede Italien, lær om politik, religion, økonomi og populære mode af deres verden. Find portrætter af velhavende mennesker, der boede på det tidspunkt, og se nøje på, hvordan de præsenterer sig selv.
Kig på dit tegns navn. Find ud af, om Playwright brugte sin mening som en anelse om, hvem den person er.

2. Giv dine karakteroplysninger. Tag signaler fra scriptet og konstruere et intellektuelt og følelsesmæssigt portræt af den person, du spiller. Udfyld scriptets blanke og lav backstories for din karakter. Spekulere om deres motivationer, drømme og ambitioner.

Lav en liste over deres styrker, fejl, værdier og fristelser. Hvilke livshændelser formede dem til, hvem de er?

3. Find ud af, hvordan din karakter er forbundet med andre. Brug scriptet, undersøgelsen og din fantasi til at definere, hvordan dit tegn vedrører playets andre tegn. Bestem, hvordan din karakter danner relationer og interagerer med andre.

For eksempel er der en anden karakter, som de stoler på mere end andre? Måske kan du holde din holdning mere stift og tale med en mere formel tone omkring andre tegn. Derefter skal du slippe dine skuldre og tale med en mere afslappet tone i scener med den person, din karakter trusts.

4. Fordybe dig selv i rollen helt. Brug de billeder og detaljer, du har monteret for at omdanne dig selv til din karakter. Forestille sig, hvordan de reagerer på livet, bevæger sig, tænk og forholde sig til andre. Glem at du foregiver, og prøv at blive den karakter, du spiller.

Billedet med titlen Vær specielt trin 10

5. Kom op med subtile detaljer, der tilføjer ægthed. Små handlinger er mærkbare og kan hjælpe med at bringe din karakter til livet. Hvis din karakter er fastidisk, kan du måske straks rette dit tøj. Hvis de generelt er ængstelige, skal du finde ud af gestus, som at vride dine hænder, der formidler angst.

Metode 4 af 4:

At være behagelig onstage

1. Prøv at holde roen og slap af. Gør vejrtrækninger eller meditere før du går på scenen. Du skal ikke bekymre dig om pinligt eller ødelægge. Hvis du kender dine linjer, har du arbejdet på din mekanik, og har forpligtet dig til din karakter, har du intet at bekymre sig om.

Billedet med titlen Get Guys at lide dig for din personlighed og ikke dit udseende trin 7

2. Brug scenen lysene til at dræbe sceneskrig. Stagelysene er din ven! Med lysene skinner på dig, kan du ikke se det meste af teatret. Prøv at bruge dem til at hjælpe dig med at fokusere på handlingen på scenen.

Billede med titlen Find ud af om han kan lide dig trin 6

3. Prøv at blokere publikum. Lade som om der er en mur mellem dig og publikum. Fortæl dig selv, at du ikke længere er på et stadium, men i din private verden. Prøv at blive inden for din karakter og i spillet, og glem publikum eksisterer.

Billedet med titlen bliver en moderne danser trin 3

4. Husk at handler er din lidenskab. Hvis du nogensinde bliver nervøs på scenen, skal du minde dig selv om, hvor vigtigt det er for dig. Prøv at fokusere på alt, hvad du elsker om teater. Omfavne at være onstage og have det sjovt!

Del på sociale netværk :

Sådan er du en bedre scene skuespiller

Trin