Sådan er du sikker på scenen: 13 trin (med billeder)

Føler du dine ben skælvende før store publikum? Glemmer du alt, hvad du hedder for diskussion? Du er ikke alene. Manglende tillid til scenen er noget selv de mest professionelle kunstnere kan lide af. Men med god forberedelse og leveringsteknikker kan du håndtere selv den største publikum. Hvis du kan tænke det, kan du gøre det!

Trin

Del 1 af 3:

Praktisere din præstation

1. Forestille din bedste ydeevne. I stedet for at forestille sig det værste scenario, udfordre dig selv til at tænke mere om, hvordan forestillingen kunne gå godt. Påmind dig selv, hvorfor du gør denne præstation, og hvorfor tror du på det. De gode følelser vil øge din selvtillid i stedet for at øge dine nerver.

Billedet med titlen Vær sikker på scene trin 2

2. Praksis ofte før præstationsdagen. Sørg for, at du kender dine linjer, koreografi, musik, notekort, alt overhovedet helt af hjertet. Du kan gå igennem alt dagligt for at sikre, at du ikke vil glemme en ting. På denne måde vil du ikke føle dig nervøs for muligheden for at glemme noget på scenen.

Hvis du deltager i en debat eller giver en tale, skal du undersøge emnet for diskussionen grundigt. Dette vil øge din viden om emnet, så du kan tale trygt uden at lydende stumped. Dette er især afgørende, hvis du vil besvare spørgsmål efter talen!

Billedet med titlen Vær sikker på scene Trin 3

3. Optag dig selv på forhånd for pointers. Hvis du mangler tillid, fordi du ikke ved, hvordan du ser på scenen, skal du optage dig selv at praktisere og se det tilbage. Nu vil du have en klar ide om, hvad publikum vil se, når du går på scenen, og du kan arbejde på eventuelle fejl, du ser.

Del 2 af 3:

Opbygge din selvtillid

1. Eliminer alle negative tanker. Hvis du begynder at fortælle dig selv, at du ikke kan gøre dette, ved du ikke, hvad du laver, og så videre vil din tillid falde dramatisk. Alt, hvad du fortæller dig regelmæssigt, begynder du at tage som virkelighed. Dette vil få dig til at tro, at du ikke kan trække tillid til scenen, uanset hvor svært du arbejder.

Sætte en stopper for denne praksis ved at erstatte eventuelle negative tanker med positive. Det kan være så enkelt som at stoppe dig selv fra at tænke "Jeg kan ikke gøre dette" til "Jeg kan gøre dette."At sige positive tanker højt for dig selv gør også en verden af en forskel.

Billedet med titlen Vær sikker på scenetrin 5

2. Få dit kostume eller foretrukne outfit klar til at gå. Vælg dit outfit natten før, så du ikke bekymrer dig om det den dag du går på scenen. Vælg noget, du kan lide, og får dig til at føle dig sikker og sikker på. Hvis du har et kostume, skal du sørge for, at alt passer perfekt, når du går ind i fittings, og vær ikke bange for at tale op, hvis noget ikke føles rigtigt.

Billedet med titlen Vær sikker på scene Trin 6

3. Tal med dine venner eller medmennesker. Chancerne er, nogen andre, der foregår på scenen med dig, mangler også tillid. Deling af disse følelser kan hjælpe dig med at indse, at du ikke er alene, og det er helt normalt at være nervøs. Du kan også fortælle en betroet ven eller et familiemedlem, hvordan du føler, og de vil højst sandsynligt dele deres spænding på at se dig på.

Billedet med titlen Vær sikker på scenetrin 7

4. Få masser af hvile. Du ønsker ikke at blive træt til din tale eller ydeevne. Tillad din bedste nats søvn natten før, om det betyder at gå i seng tidligt eller lytte til nogle beroligende musik.

Dette er især afgørende for dansere! Ikke overdrive noget på din kjole øvelse. At komme ind i en forestilling med din hjerne og muskler, der er træt, kan øge din chance for at få en skade.

Del 3 af 3:

Nailing din præstation

1. Gør øjenkontakt med folk, der ser særligt interesserede. Hvis du føler din tillid begynder at glide, men se folk nikkende i mængden, vær ikke bange for at fokusere på dem. Dette vil minde om, at du laver et godt stykke arbejde, og folk er interesserede i, hvad du forsøger at gøre eller sige. Hvis der ikke findes nogen nikkende publikum medlemmer, kan du også se på et betroet familiemedlem eller en ven, der vil støtte dig, uanset hvad der sker.

Billedet med titlen Vær sikker på scenetrin 9

2. Opretholde en sikker holdning. Athunching fremad får dig til at se mindre selvsikker ud, og dermed forhindrer din selvtillid også. Stå op lige, handle som om du balancerer en bog på dit hoved, og dine følelser vil hurtigt forbedre. Du vil også få et godt indtryk på publikum og hvordan de ser dig.

Billedet med titlen Vær sikker på scenetrin 10

3. Hold din stemme højt og klart. Dette betyder ikke, at du skal råbe. Bare sørg for at du taler højt nok, at alle i rummet kan høre. Hvis du har problemer med dette, praksis foran en gruppe venner for at teste din "offentlige talende" eller "fungerende" stemme.

Billedet med titlen Vær sikker på scenetrin 11

4. Skynd ikke forestillingen. Tiden kan være en vanskelig ting, når du er på scenen. Formålet med at få dig til at starte langsomt, så du kan vænne sig til publikum og dit sted på scenen. Publikum kan have problemer med at forstå dig, hvis du taler for hurtigt.

Det hjælper med at holde et timer ur, som du udfører, for at give dig en bedre følelse af, hvor langsomt (eller hurtigt) tid er faktisk passerer. Du kan holde det på dit podium, eller bare holde det i lommen for at tage ud og hurtigt se på mellem emner.

For dansere skal du være opmærksom på musikantalet og gøre det til en prioritet, hvis du har lyst til at være farende. Musikken bestemmer alle dine bevægelser!

Billedet med titlen Vær sikker på scene Trin 12

5. Få publikum griner, hvis det er muligt. Hvis det er tilladt, still spørgsmål, inkludere fakta, de vil være interesseret i, og fortælle noveller, der er relevante for emnet. Dette vil øge interaktionen, og alle vil løsne lidt op.

Billedet med titlen Vær sikker på scenet trin 13

6. Ende på en god note, så publikum forlader i et godt humør. Sørg for at afslutte diskussionen eller ydeevnen med en wow følelse. Hvis du laver en fejl, men slutter stærk, chancerne er publikum, vil kun huske din fantastiske afslutning.

For højttalere kan du ende med et spørgsmål, der vil holde publikum tænker på din tale, længe efter det slutter. Du kan også slutte med et opkald til handling, der gentager, hvorfor du taler i første omgang.

Dansere kan handle som de bare gav den bedste præstation i verden til at ende på en god note. Uanset hvad der skete i selve præstationen, smil (hvis koreografi tillader), stå op lige med dine skuldre tilbage, og giv den bedste efterbehandling, du har.