Hvordan man sætter pris på kunst

Kunst kan ofte virke utilgængelige, fordi det har været stereotypet i populær kultur som noget, som kun særligt uddannede eller velhavende mennesker kan nyde. Dette kunne dog ikke være længere fra sandheden! Enhver kan komme til at sætte pris på kunst med lidt tid og kræfter. At lære om konteksten omkring et kunstværk, forstå fartøjet og bruge din fantasi til at bringe din egen fortolkning til kunst kan hjælpe dig med at nyde det mere!

Trin

Metode 1 af 3:
Forstå kunstneren og deres kontekst
  1. Billedet med titlen Værdsætter kunst Trin 1
1. Forstå den historiske kontekst af den tid, hvor kunsten blev produceret. Kunstnere opretter ofte arbejder for at kommentere større historiske begivenheder, og det kan give dig et vindue i deres unikke perspektiv. I modsætning hertil bestilte stærke institutioner og mennesker i hele historien ofte kunstnere til at skabe stykker, der godkendte deres dagsordener. Dette påvirker det tilsigtede publikum af kunststykket - hvem var meningen at se kunsten.
  • For eksempel Pablo Picassos Guernica (1937) blev oprettet som reaktion på bombningerne under den spanske borgerkrig. Det er fyldt med anti-krigssymbolisme. Picasso sagde om kunstværket: "Maleri er ikke gjort for at dekorere lejligheder. Det er et krigsinstrument mod brutalitet og mørke."
  • Under renæssancen stolte den romersk-katolske kirke meget på bestilt kunst som et middel til at fremme deres årsag og hævde deres magt.
  • Billedet med titlen Værdsætter kunst Trin 2
    2. Find ud af maleriets genre. Hvis du kigger på et maleri, ved at vide, hvilken genre det tilhører, kan være nyttigt. Genrer er i det væsentlige kategorier, der bruges til at klassificere kunst. I maleri er de etablerede og velkendte genrer landskab, portræt, genre malerier (som er malerier af scener fra almindeligt liv), historie og stilleben.
  • John Constable`s Høen wain (1821) er et berømt landskabsmaleri, der førte til genopblussen af ​​landskabsmaleri i det 19. århundrede.
  • Pige med en perle øreringe (1665) af Johannes Vermeer anses for at være et mesterværk af portræt.
  • Judith Leyster`s Karutende par (1630) er et godt eksempel på en genre maleri.
  • Historiske malerier skildrer et øjeblik i en bestemt historisk fortælling. Vasily Surikovs Om morgenen af ​​strømmen udførelse (1881) er et meget indviklet historiemalerieksempel.
  • Endelig er stadig livsmalerier af livløse, almindelige objekter. Van Goghs Solsikker (1889) er et lyst og solrigt stille livseksempel.
  • Billedet med titlen Værdsætter kunst Trin 3
    3. Lær om kunstbevægelser eller skoler, der har påvirket stykket. Kunstbevægelser blev stigende i popularitet af visse måder at skabe kunst. En kunst "skole" er dybest set bare en gruppe kunstnere, nogle gange alle i samme region, som alle har en lignende stil eller emne. At kende lidt om disse kan hjælpe dig med at forstå, hvorfor en kunstner måske har lavet visse valg.
  • For eksempel havde malere i den egyptiske kunstskole visse regler, som de måtte følge - ligesom størrelsen af ​​en hvilken som helst figur, de tegnede, skulle variere baseret på den personlige status for den person, de var maleri. De kunne heller ikke bruge mere end seks farver, og hver farve symboliserede et andet aspekt af livet eller døden.
  • Impressionisme, en af ​​de største kunstbevægelser fra det 19. århundrede, defineres af korte, løse penselstrøg, der er beregnet til at fange lysets kvalitet.
  • Billedet med titlen Værdsætter Kunst Trin 4
    4. Læs op på kunstnerens liv og perspektiv. At lære lidt om kunstneren, der skabte et stykke, kan hjælpe med at kaste lys på det på en række måder. Det kan hjælpe dig med at forstå, hvorfor de lavede visse kunstneriske beslutninger eller valgte at gøre arbejdet overhovedet i første omgang.
  • For eksempel havde mexicansk maler Frida Kahlo begrænset mobilitet efter bekæmpelse af polio og vedvarende en busulykke i hendes tidlige liv. Hendes smerte og kamp manifesterer sig i flere af hendes stykker.
    • Metode 2 af 3:
    Anerkendelse af en kunstnerens håndværk
    1. Billedet med titlen Værdsætter kunst Trin 5
    1. Lær, når stykket blev produceret. Kunstmuseer har typisk informative plaques ved siden af ​​hvert arbejde, der vil give grundlæggende oplysninger om stykket. At vide, hvornår et kunstværk blev skabt, kan hjælpe dig med at sætte pris på det vanskeligheder med at gøre det.
    • For eksempel var landskabsmalerier produceret før stigningen af ​​fotografering (som begyndte at inkludere landskaber omkring 1860) absolut mere udfordrende at gøre!
  • Billedet med titlen Værdsætter kunst Trin 6
    2. Identificer det medium, der blev brugt til at lave kunsten. Et medium refererer til det materiale, der bruges til at skabe et kunstværk. Den anvendte type materiale påvirker, hvordan kunstneren lavede stykket. Hvis du ikke kan fortælle hvilket medium der blev brugt, vil museer eller gallerier ofte angive mediet af et kunstværk på informative plaques.
  • Olie- og akrylmaling er eksempler på medier til malere, mens bronze og marmor er medier til billedhuggere.
  • Med stigningen i moderne kunst har medierne udvidet til at omfatte ikke kun typer af maling og sten, men også materialer som fundet / bevilgede genstande eller endda kropslige udskillelser. Dette har ført til oprettelsen af ​​udtrykket "blandede medier", som bruges, når man taler om et kunststykke lavet af en række forskellige materialer.
  • Billedet med titlen Værdsætter kunst Trin 7
    3. Genkende kunstnerens indsats for at formidle linjer. For visuelle værker skal du bemærke kunstnerens evne til at skabe selvsikker linjer. Linjer oprettes, når en kunstner trækker eller maler mærker på en side, når en billedhugger bøjer eller former materiale, eller når en fotograf vinkler deres kamera på en bestemt måde. Nogle måder at beskrive linjer er stiplede, fed, ru, glat eller underforstået.
  • Billedet med titlen Værdsætter Kunst Trin 8
    4. Vær opmærksom på de former, der skiller sig ud i maleriet. Bemærk eventuelle interessante figurer, der tager fat i dit øje, når du ser på et kunstværk og tænk på, hvordan kunstneren opnåede dem. Former kan være geometriske eller organiske.
  • Geometriske former er enkle, almindeligt anerkendte former som firkanter eller rektangler. Økologiske former er unikke og fri form.
  • Kigger på stillbringende livsmalerier af frugt er en fantastisk måde at forstå, hvordan kunstnere har eksperimenteret med form.
  • Billedet med titlen Værdsætter kunst Trin 9
    5. Bemærk, hvordan kunstneren bruger farve. Spørg dig selv, hvorfor kunstneren valgte at bruge kombinationen af ​​farver, de gjorde, og hvis disse farver fungerer i harmoni eller kontrast. Farve har en enorm effekt på, hvordan vi føler, når vi ser på et stykke.
  • For eksempel er stykker med blå undertoner kendt for at have en beroligende effekt på seeren. I mellemtiden er gul forbundet med lys og følelser af optimisme.
  • Billedet med titlen Værdsætter kunst Trin 10
    6. Studere børstningen af ​​et malet stykke. Børstearbejde, eller den måde, som kunstneren påførte maling med deres børste, stikker virkelig ud, når du ser på malerier personligt. Det er vant til at skabe visse virkninger inden for teknikken, der bidrager til både tekstur og humør.
  • For eksempel er fjedervæsken, letbørstearbejdet i impressionistiske malerier beregnet til at efterligne lysets kvaliteter.
  • Hårde og uregelmæssige børstestrøg kan kommunikere en følelse af spænding og angst i et stykke.
    • Metode 3 af 3:
    Gøre mening ude af kunst
    1. Billedet med titlen Værdsætter kunst Trin 11
    1. Hold et åbent sind. Du vil aldrig vide, om du kan lide eller ikke kan lide visse typer kunst, hvis du ikke forsøger at nyde dem. Du kan tænke på at se nye slags kunst som at udsætte dig for nye oplevelser, snarere end blot at se kunst.
  • Billedet med titlen Værdsætter kunst Trin 12
    2. Vurdere, hvordan et kunstværk får dig til at føle. Vær i kontakt med dine egne følelser, mens du ser kunst. Føler du dig begejstret? Berolige? Ængstelig? Forvirret? Kunst kan fremkalde en bred vifte af følelsesmæssige reaktioner, så gør dit bedste for at være bevidst om din.
  • Billede med titlen Værdsætter kunst Trin 13
    3. Tilby din egen fortolkning af, hvad kunsten betyder. En del af det sjovt at se kunst er, at du kommer til at komme med din egen historie om det! Kunst er meget subjektiv, så selvom din fortolkning af et stykke ikke er ligefrem, hvad kunstneren havde til hensigt, det er okay! Der er ofte ikke kun et rigtigt svar. Hvad der er vigtigt er, at du gør en reel indsats for at udtrække mening fra deres arbejde.
  • Fordi hver person har et andet sæt af unikke oplevelser, er det gyldigt for hver person, der ser et kunstværk til at gå væk med en anden forståelse af det. Dette kan føre til interessante diskussioner! Spørg personen ved siden af ​​dig, hvad de synes.
  • Det er også helt fint at tilbyde ingen fortolkning overhovedet, og i stedet bare nyde kunsten for sine fysiske egenskaber.
  • Billedet med titlen Værdsætter Kunst Trin 14
    4. Bifalder abstruktionens tvetydighed. Abstrakt kunst - kunst, der ikke ligner noget i den virkelige verden - kan være lidt sværere at værdsætte, fordi meddelelsen eller følelsen, som kunstneren forsøger at formidle, ikke altid er straks klar. For at nyde abstrakt kunst, tænk på, hvad der tager dit øje først i stykket, og hvorfor kunstneren måske har ønsket din opmærksomhed at gå derhen.
  • Abstrakt kunst kan være sjovt, fordi det er som et puslespil. Du behøver virkelig at give det nogle tanker om at komme med en potentiel betydning for det. Husk, din mening behøver ikke nødvendigvis korrekt!
  • Billedet med titlen Værdsætter kunst Trin 15
    5. Lær hvad du kan lide og ikke lide. Når du ser mere og mere kunst, vil du begynde at udvikle en forståelse for, hvad du kan lide og ikke lide i et kunstværk. Dette kan hjælpe dig med at søge lignende kunstnere.
  • Du behøver ikke at elske alt, hvad du ser! Kunstner udsagn eller beskrivende brochurer kan undertiden være vildledende, så hvis du uventet ikke kan lide en bestemt type kunst, er det fint.

    • Tips

    Har ikke lyst til at tænke på alle disse elementer for hvert eneste kunstværk i et galleri! Der kan være overvældende. Det er fint at springe over sektioner, som du ikke er så interesseret i.
  • Der er en vis forskning, der tyder på, at deltager i kunstmuseer alene giver en mere berigende, følelsesmæssig oplevelse. Så er du velkommen til at tilbringe dagen i et galleri af dig selv!
  • Derudover behøver du ikke at gå til et museum for at se kunst! Kunst er ofte til stede i offentlige parker eller bygninger.

    • Advarsler

    Hvis du er i et galleri eller museum, skal du undgå højt at angive dine meninger om kunsten. Det er okay at observere og tale stille til personen ved siden af ​​dig, men bare være høflig til de andre besøgende.
    Del på sociale netværk :
    Lignende